Когда Поль Сезанн рисовал Дом в Провансе (Maison en Provence) около 1890 года, он уже глубоко погрузился в свою lifelong quest по захвату изменяющейся структуры южнофранцузского пейзажа. Эта работа особенно примечательна тем, что она принадлежит к серии картин, в которых Сезанн одержимо возвращался к одним и тем же мотивам рядом с семейным имением в Экс-ан-Провансе, исследуя, как свет и форма могут быть восстановлены с помощью краски. Ученые долго спорили о том, какой именно дом изображен, так как Сезанн часто рисовал по памяти или изменял реальность, чтобы соответствовать своему видению, смешивая реальные места с воображаемой геометрией.

Эта неоднозначность сделала картину опорной точкой для обсуждений о границе между наблюдением и вымыслом в постимпрессионизме. Сцена спокойна, но наполнена напряжением: крепкий фермерский дом уютно расположился среди волнистых полей и кипарисов, охры и зелень земли соединены широкими, массивными мазками кисти. Дом изображен не как портрет конкретного здания, а как прочная опора в пейзаже, который, кажется, пульсирует энергией. Небо, состоящее из пятен синего и белого, давит вниз, отзываясь на тяжесть земли внизу.

В отличие от мимолетных эффектов света, ценимых импрессионистами, подход Сезанна здесь заключается в том, чтобы строить мир из цвета и формы, каждый мазок вносит свой вклад в ощущение прочной структуры. Там, где Моне растворял дом в атмосфере, Сезанн настаивает на его присутствии — объекте среди объектов. Точная история Дома в Провансе не полностью задокументирована, но он типичен для пейзажей, которые Сезанн создавал в конце 1880-х и начале 1890-х годов, в период, когда он работал в относительной безвестности, часто избегаемый парижским художественным миром. Эти картины редко заказывались; вместо этого они создавались для него самого и небольшого круга сторонников, таких как торговец Амбруаз Вольяр, который позже будет защищать его работы.

Сегодня Дом в Провансе находится в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, отражая посмертное признание, которое ускользало от Сезанна при жизни. Эта картина является свидетельством его решимости "сделать из импрессионизма что-то прочное и долговечное, как искусство музеев", как он знаменитым образом написал Эмилю Бернару в 1904 году.