В Пейзаже на закате первым, что привлекает взгляд, является тишина, которая окутывает землю по мере того, как свет уходит — момент, зависший между днем и ночью. Небо светится бледным, почти кислотным желтым цветом, нежно перетекающим в прохладную тень далеких гор, в то время как на переднем плане царят земля и ржавчина, цвета становятся глубже, как будто сама земля выдыхает. Лужи воды ловят последние проблески солнечного света, их поверхности спокойны и отражают, придавая композиции тихую тяжесть.

Разбросанные овцы пасутся в убывающем свете, их присутствие напоминает о медленном, цикличном ритме сельской жизни. Мастеровка Бёклина свободна, но целенаправленна, она предлагает, а не детализирует, а низкий горизонт передает драму небу, заставляя пейзаж казаться обширным и созерцательным. Написанная в 1849 году, эта работа принадлежит к моменту в европейском искусстве, когда пейзаж становился сценой для эмоций и воображения, а не просто записью места. В середине девятнадцатого века такие художники, как Арнольд Бёклин, были привлечены выразительными возможностями природы, под влиянием оставшегося духа романтизма и растущего интереса к психологической силе окружающей среды.

Такие картины часто предназначались для частных коллекционеров, которые искали не просто вид, но и настроение — пейзаж, который мог бы отражать или формировать их внутреннюю погоду. В настоящее время Пейзаж на закате хранится в коллекции Kunstmuseum Basel и служит тихим свидетельством периода, когда художники начали видеть землю как нечто большее, чем фон, приглашая зрителей задержаться в его сумерках и найти свои собственные истории.