Единственный луч света разрезает мрак, освещая три фигуры, пойманные в момент неловкой близости. Рука художника задерживается на напряжении между близостью и дискомфортом: Лот, с дочерьми, прижатыми с обеих сторон, изображен с такой тяжестью, что зритель начинает колебаться. Плотность композиции привлекает взгляд к их лицам — Лот отводит взгляд, а дочери имеют сосредоточенные выражения — в то время как ландшафт за ними является лишь намеком, как будто внешний мир исчез.

Палитра Дюрера здесь сдержанная, земляная, а жесты фигур намеренные: одна рука дочери лежит на плече отца, другая держит сосуд, намекая на более темные оттенки истории. Свет не льстит; он допрашивает, обнажая неоднозначность момента. Написанная примерно в 1496-1499 годах и ныне находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, это изображение занимает обратную сторону Мадонны с младенцем Дюрера, сочетание, которое говорит о увлечении эпохи двойственностями — грехом и искуплением, строгостью Ветхого Завета и благодатью Нового Завета. Такие работы, часто заказанные для частного поклонения или в качестве переносных алтарей, предоставляли зрителям возможность размышлять как о хрупкости, так и о стойкости человечества.

В конце XV века художники в немецкоязычных странах экспериментировали с масляной и темпера, раздвигая границы повествования и эмоций. История оставила мало следов ранней жизни этой картины, но ее сохранение на обратной стороне более знакомого изображения приглашает нас взглянуть снова, искать смысл как в тенях, так и в свете.