В Любви Алексея фон Ярленского есть тихое напряжение, которое удерживает взгляд зрителя, его формы одновременно маскообразные и привлекательные. Сначала лицо кажется возникающим из головоломки плоскостей — мягкие серые и теплые охристые оттенки, каждая грань и изгиб ведут глаз медленно по кругу. Центральная вертикальная полоса делит композицию, намекая на нос или барьер, в то время как два бледных круга парят, как далекие глаза или небесные тела.

То, что на первый взгляд кажется абстрактным, постепенно разрешается в лик, линии и цвета организованы так, чтобы вызвать эмоцию без единой натуралистической детали. Созданная в 1925 году, эта картина принадлежит к моменту, когда художники по всей Европе разрушали старый язык портрета, чтобы найти что-то более существенное. Ярленский, связанный с экспрессионизмом и группой Синий всадник, часто искал духовное в человеческом лице, сводя его к самым элементарным формам. В Любви палитра сдержанная, но не холодная; мягкие переходы между розовым, серым и охристым вызывают ощущение нежности, в то время как геометрическая структура сдерживает чувства.

Такие работы редко создавались для конкретных покровителей — вместо этого они были актами поиска, созданными для публики, которая только начала прислушиваться к внутренней жизни цвета и формы. Сегодня, находясь в Лембаххаусе, эта картина приглашает нас задержаться, расшифровать лицо, построенное из тишины и намеков.