Академизм в живописи: картины и художники-академисты

Академизм в живописи — это искусство, созданное по официальным нормам и принципам вкуса академий художеств Европы и Америки, как определяет его тезаурус Getty AAT. Лондонская национальная галерея пишет, что академии ориентировались на античное искусство и «классических» живописцев вроде Рафаэля, а высшей формой считали историческую живопись. Направление называют также академической или салонной живописью; его великая эпоха — середина и конец XIX века, когда успех на Парижском салоне мог сделать карьеру художника.

Источники: Тезаурус Getty AAT: академизм · Лондонская национальная галерея: академии художеств (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Салон (глоссарий) · Журнал Tate Etc.: «Обнажённая натура без прикрас» (The nude stripped bare) · Музей Орсе, Google Arts & Culture

Картины академизма тщательно нарисованы и гладко написаны, а сюжеты у них серьёзные: история, мифы, Библия и идеализированная обнажённая натура. Институт искусства Кларка пишет, что манера Бугро была настолько гладкой, что мазков почти не видно, — критики того времени называли её «вылизанной» (léché), — и что такие большие картины готовили по множеству рисунков и живописному эскизу, как учили в парижской Школе изящных искусств. Музей Орсе описывает неогреческий стиль Жерома как пристрастие к тщательной отделке, бледным краскам и гладкому мазку.

Источники: Институт искусства Кларка: каталог европейской живописи XIX века, № 33 · Музей Орсе, Google Arts & Culture · Лондонская национальная галерея: академии художеств (глоссарий)

Академизм был на пике в середине – конце XIX века, когда Парижский салон, по словам Музея Орсе, оставался единственной выставкой, одновременно популярной и официальной, где художник мог показать свои работы. Сами академии намного старше: французская Королевская академия живописи и скульптуры основана в 1648 году. К середине XIX века, пишет галерея Тейт, академии стали крайне консервативными и, контролируя большие выставки, сопротивлялись натурализму, реализму и импрессионизму; художники стали устраивать свои выставки и работать с частными галереями, а слово «академический» стало означать консервативный, старомодный.

Источники: Музей Орсе, Google Arts & Culture · Тейт: академия

Самые известные художники-академисты — французы Вильям Бугро, Александр Кабанель и Жан Леон Жером. Музей изящных искусств в Хьюстоне называет Бугро образцовым преуспевающим академистом; «Рождение Венеры» Кабанеля стало одним из главных успехов Салона 1863 года, где картину купил Наполеон III; а Жером, ученик академиста Поля Делароша, блестяще дебютировал на Салоне 1847 года, пишет Музей Орсе. Карьеру на Салоне сделали также Тома Кутюр, Жюль Лефевр и Эдуар Детайль, а Франц Ксавер Винтерхальтер писал королевские дворы Европы.

Источники: Музей изящных искусств (Хьюстон), Google Arts & Culture · Музей Орсе, Google Arts & Culture · Музей Орсе, Google Arts & Culture · Музей Орсе, Google Arts & Culture · Национальная галерея Виктории (Мельбурн), Google Arts & Culture · Музей Орсе, Google Arts & Culture · Музей Наполеона (Рим), Google Arts & Culture

Салонной живописью называют французский академизм — живопись, которой учили и которую награждали официальные учреждения Франции: Королевская академия живописи и скульптуры, основанная в 1648 году и после Революции ставшая Академией изящных искусств, парижская Школа изящных искусств, где учились такие художники, как Бугро, и сам Салон. Молодые живописцы соревновались за Римскую премию, открывавшую двери виллы Медичи в Риме; Бугро не получил её ни в 1848, ни в 1849 году, пишет Музей Орсе. А важнее всего для карьеры, по словам Лондонской национальной галереи, было признание на Салоне.

Источники: Тейт: академия · Институт искусства Кларка: каталог европейской живописи XIX века, № 33 · Музей Орсе, Google Arts & Culture · Музей Орсе, Google Arts & Culture · Лондонская национальная галерея: Салон (глоссарий)

Салон — официальная художественная выставка в Париже, которую устраивала Королевская академия, а затем её преемница — Академия изящных искусств. С 1725 года выставка проходила в Квадратном салоне Лувра, откуда и название, пишет галерея Тейт. К 1860 году художникам отказывали так часто, что в 1863 году правительство устроило для них отдельный «Салон отверженных». Музей Орсе отмечает, что Салон, который долго считали оплотом академизма, на деле позволял соревноваться очень разным направлениям живописи.

Источники: Тейт: Салон · Лондонская национальная галерея: Салон (глоссарий) · Музей Орсе, Google Arts & Culture

Академизм в русской живописи вырос из Императорской Академии художеств, где, по словам Русского музея, к середине XVIII века главным жанром стала историческая живопись на сюжеты из Библии и мифологии. Русский музей, где, по его словам, хранится блестящая коллекция академического искусства, называет Карла Брюллова кумиром академической молодёжи середины XIX века. Во второй половине века одним из самых популярных жанров академической живописи стал античный: «Христианские мученики в Колизее» Константина Флавицкого (1862), «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине» Генриха Семирадского (1889). А в 1863 году группа студентов отказалась писать конкурсные картины на мифологические сюжеты и демонстративно ушла из Академии.

Источники: Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: Михайловский дворец, зал 9 (на английском) · Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: Михайловский дворец, зал 21 (на английском) · Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: Михайловский дворец, зал 24 (на английском)

Классицизм, как пишет галерея Тейт, — особенно чистая форма классики, возникшая примерно с 1750 года; академизм — официальный стиль академий, выросший из этой классической школы и заполнивший Салоны середины – конца XIX века. Поздние академисты свободно смешивали источники: Музей Орсе пишет, что в «Рождении Венеры» Кабанеля отсылки к Энгру соединены с живописной манерой XVIII века в эклектичном духе, типичном для Второй империи. И классицисты, и академисты оглядывались на античность и Рафаэля.

Источники: Тейт: неоклассицизм · Музей Орсе, Google Arts & Culture · Лондонская национальная галерея: академии художеств (глоссарий)

Академизм идеализировал: его художники писали в мастерской мифы, библейские сюжеты, древнюю историю и безупречную обнажённую натуру. Реализм, по определению галереи Тейт, писал сюжеты из повседневной жизни в натуралистической манере — крестьян, рабочих, городские улицы. Тейт пишет, что к середине XIX века академии стали крайне консервативными и, контролируя большие выставки, сдерживали реализм. В России, по словам Русского музея, разрыв между реальной жизнью и стремлением Академии художеств её идеализировать привёл в 1863 году к открытому бунту студентов: они ушли из Академии и создали Артель, программа которой требовала отражать в искусстве реальную жизнь.

Источники: Тейт: реализм · Тейт: академия · Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: Михайловский дворец, зал 24 (на английском)

Академисты работали в мастерской и доводили поверхность картины до гладкого блеска; импрессионисты писали на открытом воздухе, быстро, отдельными мазками цвета, чтобы поймать меняющиеся эффекты света. Академическая живопись создавалась для официального Салона, а импрессионисты с 1874 по 1886 год устраивали в Париже собственные групповые выставки, пишет галерея Тейт. К тому времени, по словам Тейт, академии использовали свою монополию на большие выставки, чтобы сдерживать импрессионизм и следующие за ним направления.

Источники: Тейт: импрессионизм · Тейт: академия · Институт искусства Кларка: каталог европейской живописи XIX века, № 33

Историческая живопись — это картины на серьёзные сюжеты из Библии, мифологии, литературы или прошлого; академии ставили этот жанр выше всех других. Лондонская национальная галерея называет её вершиной обучения академического живописца и равной эпосу или трагедии в литературе, а галерея Тейт пишет, что подходящим для неё считался классический, идеализированный «большой стиль». Известный пример — «Римляне периода упадка» Кутюра: Музей Орсе называет эту картину исторической, с нравственным посланием.

Источники: Лондонская национальная галерея: историческая живопись (глоссарий) · Тейт: историческая живопись · Музей Орсе, Google Arts & Culture

Это два значения одного выражения. Как направление академическая живопись, или академизм, — искусство, созданное по официальным нормам и принципам вкуса академий художеств Европы и Америки, как определяет его тезаурус Getty AAT; его расцвет пришёлся на середину – конец XIX века. Но академии были и школами: галерея Тейт напоминает, что они не только выставляли художников, но и учили их, а Институт искусства Кларка описывает, как большие картины готовили по множеству рисунков и живописному эскизу, как учили в парижской Школе изящных искусств. Отсюда второе значение, знакомое по художественным школам, — рисунок и живопись по академической системе. Здесь речь идёт о направлении XIX века.

Источники: Тезаурус Getty AAT: академизм · Тейт: академия · Институт искусства Кларка: каталог европейской живописи XIX века, № 33

Да. Все художники этой подборки умерли не позднее 1929 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать для любых целей, в том числе коммерческих. В некоторых странах действуют свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние