В последние недели своей жизни Винсент Ван Гог написал Маргариту Гаше в саду во время своего пребывания в Овер-сюр-Уаз, маленькой французской деревне, где он нашел как утешение, так и смятение. Эта работа особенно привлекательна тем, что Маргарита, дочь доктора Пола Гаше — врача и доверенного лица Ван Гога — позировала художнику всего дважды, и этот садовый портрет является более интимным из двух. Создание картины тесно связано с последним, лихорадочным всплеском творчества Ван Гога в июне 1890 года, всего за несколько недель до его смерти.

Поддержка семьи Гаше предоставила Ван Гогу редкие моменты покоя, однако меланхолия, окружающая фигуру Маргариты, намекает на эмоциональное состояние самого художника. Маргарита стоит среди высоких цветущих растений, ее светлое платье почти сливается с дикой роскошью сада. Ван Гог запечатлевает ее в момент неподвижности, с руками, сложенными перед собой, и опущенным взглядом, как будто она погружена в раздумья или стеснение. Вихревые, энергичные мазки, оживляющие зелень, контрастируют с спокойной, почти статуей подобной позой Маргариты, намекая на мир, движущийся вокруг ее внутреннего спокойствия.

Сам сад, изображенный густой, яркой краской, становится живым присутствием — эхо увлечения Ван Гога природой как убежищем. В отличие от более формальных садовых портретов Мане, видение Ван Гога менее связано с социальным ритуалом и больше с эмоциональными потоками под поверхностью. Последующая история картины менее драматична, чем ее создание. Она оставалась в семье Гаше в течение десятилетий, являясь частью частной коллекции, которая сохранила память о Ван Гоге задолго до его международной славы.

В конечном итоге работа попала в общественное поле зрения, пройдя через несколько рук, прежде чем оказаться в крупной музейной коллекции. Сегодня Маргарита Гаше в саду является одним из последних свидетельств беспокойного поиска Ван Гога связи и красоты в окружающем его мире, а также редким взглядом на частные жизни тех, кто проявил к нему доброту в конце его пути.