Первое, что привлекает внимание в Монтичелли Турки в мечети, — это плотность цвета и текстуры, поверхность, полная густой, почти скульптурной краски. Фигуры, собравшиеся в оживленном разговоре или тихо наблюдающие, кажутся мерцающими, как будто пойманы между памятью и сном. Вспышка желтого и поток красного притягивают нас к сердцу собрания, в то время как темный вход за ними намекает на скрытые тайны.

Палитра насыщенная, но землистая, мазки энергичные, придающие сцене ощущение непосредственности и движения. Свет собирается на земле и отражается от одежд, направляя взгляд зрителя в медленном спиральном движении через группу, а затем наружу к архитектурным формам, которые закрепляют обстановку. Написанная в 1878 году, эта работа возникла в момент, когда восточные темы привлекали многих европейских художников, которые часто опирались на воображаемые или вторичные видения Востока. Адольф Жозеф Томас Монтичелли был известен своей роскошной техникой импрессионизма и сценами, которые колеблются между реальным и фантастическим.

Такие картины редко создавались для документальных целей; скорее, они удовлетворяли западный аппетит к экзотике и атмосфере, часто заказывались частными коллекционерами или торговцами, стремящимися получить сцены далеких стран. История оставила мало следов раннего пути этого холста, но его сохранение в частной коллекции сегодня приглашает нас задержаться над его поверхностью и удивляться миру, который создал Монтичелли — наполовину видимый, наполовину вымышленный, всегда притягательный.