Промень ясного света пронизывает густой, запутанный лес, попадая на копья и шляпы группы охотников, которые остановились на извивающейся тропе. Взгляд сначала привлекают эти фигуры, их присутствие как бы уменьшено и одновременно драматизировано высокими деревьями и упавшим стволом, который аркой пересекает передний план, словно театральный реквизит. Собаки у их ног, настороженные и готовые, сигнализируют о напряжении момента: это мир на грани действия, но застывший в тишине.

Справа лес уступает берегу реки, где сгруппированы дома с соломенными крышами, отражающими бледно-голубое небо — взгляд на человеческий порядок на краю дикой природы. Каждая деталь, от мха, свисающего с ветвей, до дальнего всадника, исчезающего в тени, расположена так, чтобы вести зрителя глубже в нарисованный лес. Картина, написанная Адрианом ван Сталбемтом в начале XVII века, Горный пейзаж принадлежит традиции, процветавшей в Нидерландах: пейзаж как сцена для человеческих историй, как великих, так и повседневных. В эту эпоху такие сцены ценились коллекционерами, стремившимися продемонстрировать как красоту природы, так и занятия сельской жизни — охоту, путешествия, тихую драму сельского существования.

Дома, скрытые среди деревьев, и прибрежные жилища говорят о мире, где границы между цивилизацией и дикой природой были проницаемыми и наполненными смыслом. Хотя детали путешествия этой картины через историю остаются неясными, ее присутствие в Рейксмузее сегодня приглашает нас потеряться в ее глубинах, следуя по пути охотников в сердце леса.