Когда Пьер-Огюст Ренуар завершил Ню, вид сзади в 1909 году, ему уже было за шестьдесят, и он страдал от тяжелого ревматоидного артрита, рисуя кистями, привязанными к рукам. Этот поздний нюд принадлежит к замечательному периоду, когда, несмотря на физическую боль, Ренуар создавал некоторые из своих самых чувственных и светящихся работ, удивляя критиков и друзей. Темой картины является обнаженная женщина, лежащая на спине, что стало мотивом, к которому Ренуар неоднократно возвращался в последние годы своей жизни, исследуя человеческую форму с преданностью, которая бросала вызов его физическим ограничениям.

Упорство и нежность в этих поздних нюдах стали предметом восхищения его современников, которые видели в них как празднование красоты, так и свидетельство неукротимого духа художника. Женщина в Ню, вид сзади лежит на боку, спиной к зрителю, ее тело окутано теплым, рассеянным светом. Здесь нет нарратива или мифологического предисловия — в отличие от классических нюдов Анжера или Тициана, модель Ренуара анонимна, ее личность и история оставлены намеренно открытыми. Основное внимание уделяется мягкому моделированию плоти, тонкой игре цвета на ее коже и нежной кривой ее позвоночника.

Отсутствие реквизита или сложного фона привлекает взгляд к тактильной поверхности самой краски, приглашая к прямому, почти интимному размышлению. В отличие от холодного отстранения Мане в Олимпии, нюд Ренуара излучает тепло и легкость, воплощая пожизненное увлечение художника чувственностью краски и прикосновения. Точная история владения этой картиной не полностью задокументирована, что является общей судьбой многих поздних нюдов Ренуара, которые часто продавались через дилеров или приобретались частными коллекционерами в начале двадцатого века. Сегодня Ню, вид сзади признается частью знаменитого позднего периода художника, когда его стиль стал более текучим, а палитра более яркой, несмотря на ограничения болезни.

Эти работы иногда подвергались критике в свое время за их смелость и физичность, но с тех пор их стали считать необходимыми для понимания наследия Ренуара. Будь то в частной коллекции или в публичном музее, эта картина является свидетельством неуклонного стремления художника к красоте, даже перед лицом невзгод.