Первое, что бросается в глаза в Мир и Изобилие, — это пышное изобилие ткани и плоти, переплетение тел и драпировок, которое, кажется, вытекает из самой картины. Сцена разыгрывается под тяжелой занавеской, как будто нам разрешено заглянуть за кулисы аллегории в процессе. Каждый жест продуман: центральные женщины, увенчанные цветами, держат пучок прутьев — фасции, символ единства и власти — в то время как херувим спускается сверху, предлагая лавровый венок.

Женщина в красном, обнимающая спящего ребенка, привлекает нас своим спокойным и уверенным присутствием, в то время как фигура в тени справа, увенчанная виноградными листьями, наблюдает с более неопределенной атмосферой. Палитра насыщенная и полная, свет падает широкими мазками, лаская складки сатина и мягкость кожи, создавая атмосферу спокойного процветания. Написанная в 1614 году, эта работа Абрахама Янссенса прочно принадлежит миру раннего семнадцатого века в Антверпене, где аллегория была как общественным искусством, так и частным языком. В эту эпоху такие картины часто заказывались для выражения гражданских идеалов или празднования добродетелей мира после конфликта, их значение закодировано в классических символах, знакомых образованным зрителям.

Фигуры здесь — Мир, Изобилие и их спутники — были бы мгновенно узнаваемы для современников, погруженных в гуманистическое обучение. Сегодня картина находится в коллекции Художественной галереи Уолвергемптона, что свидетельствует о стойкой привлекательности таких аллегорий, даже когда конкретные обстоятельства ее создания исчезли из записей. Позвольте вашему взгляду задержаться на деталях: фрукты, высыпающиеся из рога изобилия, спящий ребенок, лавровый венок — каждое из них является обещанием того, что может принести мир.