Когда Жорж Сёра писал Порт-ан-Бессен, Вход в порт в 1888 году, он находился в разгаре своих экспериментов с пуантилизмом — техникой, которая уже вызвала как восхищение, так и споры в парижских художественных кругах. В отличие от его монументального Воскресного послеобеденного отдыха на острове Ла Гранд Жатт, эта прибрежная сцена была частью серии, в которой Сёра применил свой научный подход к цвету и свету к суровому побережью Нормандии. Современники-критики разделились во мнениях: одни восхваляли «математическую точность» его мазков, в то время как другие находили этот метод холодным.

Картина является свидетельством неустанного стремления Сёра к новому визуальному языку, создаваемому точка за точкой. Сёра выбрал момент тихого ожидания: устье порта Порт-ан-Бессен, маленькой рыбацкой деревни, в тот самый миг, когда лодки возвращаются или отправляются. Композиция закреплена каменными волноломами, которые обрамляют вход, их геометрическая солидность смягчается мерцающей, мозаичной поверхностью моря. Крошечные фигуры и лодки изображены с теми же тщательными мазками цвета, что и небо и вода, размывая границу между человеческой деятельностью и природным миром.

Свет, разбитый на бесчисленные точки, захватывает свежесть утреннего времени в Ла-Манше. В отличие от более атмосферных портов Клода Моне, взгляд Сёра является аналитическим, почти архитектурным, приглашая зрителя увидеть сцену как структуру цвета и формы. Ранняя история картины не так хорошо задокументирована, как некоторые из более крупных работ Сёра, но известно, что он написал несколько видов Порт-ан-Бессен во время летнего пребывания в 1888 году. Работы из этой серии были выставлены в Париже и быстро попали в частные коллекции, поскольку коллекционеры признали новаторство техники Сёра.

Со временем Порт-ан-Бессен, Вход в порт прошел через руки дилеров и знатоков, в конечном итоге найдя свое место в крупной музейной коллекции. Сегодня она ценится не только как запись конкретного места и времени, но и как ключевой пример зрелого стиля Сёра — художника на пике своих сил, переосмысляющего возможности живописи.