Первое, что привлекает внимание зрителя в Портрете Анджея Дзиубандовского, — это непреклонная прямота взгляда сидящего, который, кажется, оценивает наблюдателя так же, как и сам наблюдатель. Игра света на его лице вырезает присутствие, которое одновременно является непосредственным и сдержанным — нет театрального фона, нет украшений, отвлекающих от безмолвного разговора между зрителем и объектом. Чистый белый цвет его рубашки и резкий край его бабочки служат визуальными якорями, возвращая взгляд к сильной линии его челюсти и решительному положению губ.

Умеренная, земляная палитра и мягкая, почти дымчатая манера письма вокруг головы удерживают внимание на выражении лица мужчины, предполагая, что его характер сформирован как мыслями, так и обстоятельствами. Написанный в 1860 году, этот портрет Александра Коциса принадлежит к периоду, когда подобные изображения были как частными памятными вещами, так и публичными заявлениями. В середине XIX века в Польше портретная живопись часто служила семьям и отдельным людям средством утверждения своей идентичности и преемственности в условиях политической неопределенности и меняющихся социальных структур. В настоящее время работа находится в Национальном музее в Кракове, напоминая о тихом настойчивом стремлении к достоинству и индивидуальности той эпохи.

История оставила мало следов о самом Анджее Дзиубандовском, но внимание художника к мельчайшим деталям — блеску в глазах, тщательной укладке усов — приглашает нас искать человека за именем и задержаться в напряженной тишине его присутствия.