В Портрете Дон Мануэля Хосе де Геррико первым, что привлекает внимание, является прямой, незащищенный взгляд сидящего — взгляд, который, кажется, оценивает зрителя так же, как и он сам. Лицо вы emerges из глубокой, почти бархатной тьмы, свет падает на лоб и щеки с точностью прожектора на сцене. Каждая мазок кисти в волосах и бакенбардах выполнен с заботой, но именно тонкое напряжение в губах и устойчивый, слегка нахмуренный лоб намекают на жизнь, полную ответственности и размышлений.

Темный костюм, четко написанный, закрепляет фигуру в мире строгого достоинства, в то время как мягкие градации теней за его спиной создают тихую, созерцательную атмосферу. Написанный в 1842 году Антонио Мария Эскивель, этот портрет принадлежит к периоду, когда подобные изображения были больше, чем просто записи — они были декларациями статуса, интеллекта и личного присутствия. В середине 19 века в Латинской Америке возникал растущий класс профессионалов и землевладельцев, стремящихся утвердить свое место в быстро меняющемся обществе, часто обращаясь к художникам, обученным в европейской академической традиции. В настоящее время работа находится в коллекции Национального музея изящных искусств, напоминая о амбициях и тревогах своего времени.

История оставила мало следов о самом Дон Мануэле Хосе де Геррико, но тихая интенсивность картины приглашает нас представить мир, в котором он жил — мир, где акт быть увиденным сам по себе был заявлением.