Когда Жан Огюст Доминик Ингр представил свой Портрет мадам Маркотт де Сент-Мари в 1826 году, парижские критики отметили его необыкновенную точность — настолько, что один современник заметил: «Ингр рисует не только лицо, но и отражение души». Модель, Юджини Маркотт, не была аристократкой или знаменитостью, а была женой государственного служащего, что делало этот заказ необычным для художника, чьи клиенты обычно принадлежали к высшим слоям общества. Таким образом, этот портрет становится редким взглядом в более тихий мир парижской буржуазии, выполненным с той же заботой, которую Ингр уделял королевской семье. Ингр запечатлевает мадам Маркотт в моменте спокойного покоя, ее взгляд прямой, но сдержанный, руки изящно сложены на коленях.

Яркий белый цвет ее кружевного воротника и сверкающая золотая цепочка на шее изображены с тщательным вниманием, подчеркивая как ее скромный статус, так и аккуратное самопрезентацию. Мягкий, рассеянный свет нежно моделирует ее черты, придавая ее коже фарфоровое качество, в то время как темный фон изолирует ее фигуру, полностью сосредотачивая внимание зрителя на ее присутствии. В отличие от более театральных портретов Жака-Луи Давида, Ингр выбирает интимность вместо величия, вовлекая нас в личный мир модели. Путь картины после ее завершения менее драматичен, чем у некоторых крупных заказов Ингра, но она тихо сыграла роль в формировании нашего понимания его портретов.

Она оставалась в семье Маркотт в течение многих лет, являясь ценным наследием, прежде чем поступила в публичные коллекции во Франции. Сегодня она признана ключевым примером способности Ингра сочетать неоклассическую ясность с психологическим пониманием, отмечая период в его карьере, когда он уточнял свой подход к портретной живописи. Точный материал — будь то масло на холсте или панели — остается предметом спора, но деликатная поверхность и сдержанная палитра работы безусловно принадлежат Ингру.