Жан Огюст Доминик Ангр выставил Венеру надиоменную на Парижском салоне 1837 года, и картина сразу же вызвала споры — не из-за мифологической темы, а из-за дерзкого изображения женского ню. Критики разделились во мнениях: одни восхваляли её классическую чистоту, в то время как другие находили её удлинённые пропорции и анатомические вольности тревожными. Сам Ангр трудился над композицией в течение десятилетий, начиная с эскизов, сделанных ещё в 1808 году, и многократно возвращаясь к холсту, полон решимости довести до совершенства своё видение Венеры, восходящей из моря.

Картина стала камнем преткновения в горячих дебатах о будущем французского искусства, противопоставив холодный идеализм Ангра страстной палитре его соперника Эжена Делакруа. Запечатлённый момент — это рождение Венеры, римской богини любви, выходящей из морской пены, как описано в древнем мифе. Ангр замораживает Венеру в момент, когда она отжимает воду из своих длинных волос, её взгляд спокойно обращён наружу, а тело удлинено и невероятно гладко. Ракушка под её ногами, нежная линия её рук и тонкая игра света на её коже усиливают её божественное происхождение, в то время как холодная, почти фарфоровая палитра отделяет её от земной реальности.

В отличие от знаменитой Рождения Венеры Боттичелли, которая окружает богиню ветрами и служанками, Ангр изолирует свою Венеру, сосредотачивая всё внимание на её одинокой, статуи подобной форме. Результат является одновременно данью древности и ярко выраженным личным видением, отмеченным увлечением Ангра линией и идеализированной красотой. Венера надиоменная была заказана Бенжаменом Делессером, выдающимся банкиром и коллекционером, который искал современный французский ответ на великие ню итальянского Ренессанса. После своего противоречивого дебюта картина оставалась в частных руках в течение десятилетий, прежде чем попала в публичную коллекцию музея Конде в Шантийи, где она находится и сегодня.

Для Ангра эта работа стала поворотным моментом: она была как кульминацией его пожизненного изучения женской формы, так и декларацией верности классической традиции в то время, когда романтизм был в полном расцвете. Путешествие картины от скандала до иконы отражает изменчивые течения вкуса в 19 веке во Франции, и её загадочная Венера продолжает вызывать восхищение и споры.