Классицизм в живописи: картины и художники

Классицизм в живописи — это возрождение искусства Древней Греции и Рима во второй половине XVIII – начале XIX века. Лондонская национальная галерея поясняет, что «неоклассицизм», другое название направления, буквально значит «новый классицизм»: художники сознательно брали за образец классику — и античное искусство, прежде всего архитектуру и скульптуру, и более поздних мастеров, следовавших ему, таких как Рафаэль и Пуссен. Тезаурус Getty AAT относит стиль к середине XVIII – середине XIX века, к Европе и Америке и пишет, что его вдохновили археологические открытия в Средиземноморье.

Источники: Лондонская национальная галерея: неоклассицизм (глоссарий) · Тезаурус Getty AAT: неоклассицизм

Живопись классицизма ясная, спокойная и серьёзная: чёткий контур, уравновешенная и симметричная композиция, сюжеты из истории и мифов Греции и Рима. Тезаурус Getty AAT описывает произведения классицизма как часто линейные, симметричные и даже суровые, подражающие греческим и римским формам и мотивам. Лондонская национальная галерея пишет, что картины Давида 1780-х годов, такие как «Клятва Горациев», выделялись строгостью замысла и темы, а подъёму классицизма помогло новое внимание к общественной, поучительной роли искусства.

Источники: Тезаурус Getty AAT: неоклассицизм · Лондонская национальная галерея: Жак Луи Давид · Лондонская национальная галерея: неоклассицизм (глоссарий)

По сути да: это два названия одного направления середины XVIII – середины XIX века — Давида, Энгра, Ангелики Кауфман. Слово «неоклассицизм», поясняет Лондонская национальная галерея, буквально значит «новый классицизм»: эти художники сознательно следовали античности и мастерам, шедшим за ней, вроде Рафаэля и Пуссена. Но «классицизмом» по-русски называют и французское искусство XVII века: Пушкинский музей пишет, что классицизм был ведущим стилем во французском искусстве XVII столетия, а родоначальником живописи классицизма называет Никола Пуссена. Неоклассицизм вернулся к тем же античным образцам столетие спустя.

Источники: Лондонская национальная галерея: неоклассицизм (глоссарий) · ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 21, искусство Франции XVII века

Классицизм в живописи возник около 1750 года и продержался примерно до середины XIX века. Галерея Тейт пишет, что он сложился после открытия римских руин Помпей и выхода в 1764 году истории античного искусства Винкельмана. Начался он в Риме, среди художников, изучавших там античность: немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс, по словам Лондонской национальной галереи, сложил свой стиль в Риме под влиянием Винкельмана, а Давид в 1785 году показал «Клятву Горациев» в своей римской мастерской, прежде чем она отправилась в Парижский салон. Позже Энгр, пишет галерея, защищал строгий классицизм от романтизма Делакруа.

Источники: Тейт: неоклассицизм · Тезаурус Getty AAT: неоклассицизм · Лондонская национальная галерея: Жан Огюст Доминик Энгр · Лондонская национальная галерея: Антон Рафаэль Менгс · Лувр

Единого основоположника у классицизма в живописи нет, но многое для его становления сделали двое немцев в Риме — учёный Иоганн Иоахим Винкельман и живописец Антон Рафаэль Менгс. Галерея Тейт связывает бурный расцвет классицизма с влиятельной историей античного искусства Винкельмана, изданной в 1764 году, а Лондонская национальная галерея пишет, что влияние Винкельмана помогло Менгсу сложить свой стиль. Во Франции, по словам той же галереи, ведущим живописцем направления стал Жак Луи Давид, ученик склонного к классицизму Жозефа Мари Вьена.

Источники: Тейт: неоклассицизм · Лондонская национальная галерея: Антон Рафаэль Менгс · Лондонская национальная галерея: Жак Луи Давид

Главные художники классицизма — Жак Луи Давид и Жан Огюст Доминик Энгр во Франции, а также Антон Рафаэль Менгс и Ангелика Кауфман; среди скульпторов — Антонио Канова. Лондонская национальная галерея называет Давида ведущим живописцем классицизма во Франции, а его ученика Энгра — защитником строгого классицизма. В Британии галерея Тейт называет картины Джошуа Рейнолдса, Бенджамина Уэста и Джеймса Барри и скульптуру Джона Флаксмана. Мраморные «Три грации» Кановы, высеченные в Риме в 1814–1817 годах для герцога Бедфорда, принадлежат Музею Виктории и Альберта в Лондоне.

Источники: Лондонская национальная галерея: Жак Луи Давид · Лондонская национальная галерея: Жан Огюст Доминик Энгр · Лондонская национальная галерея: Антон Рафаэль Менгс · Тейт: неоклассицизм · Музей Виктории и Альберта: Канова, «Три грации»

Одна из самых известных картин классицизма — «Клятва Горациев» Жака Луи Давида 1784 года: три брата в римских доспехах клянутся на мечах, которые поднимает их отец, под простыми каменными арками, а женщины семьи предаются горю. Картину заказал Людовик XVI; Давид написал её в Риме и показал на Салоне 1785 года, и, по словам Лондонской национальной галереи, такие картины принесли ему славу. Лувр выставляет её в зале классицизма — зале Дарю. Не менее известны «Смерть Сократа» и «Смерть Марата» того же Давида и «Большая одалиска» Энгра.

Источники: Лувр · Лондонская национальная галерея: Жак Луи Давид · Метрополитен-музей · Королевские музеи изящных искусств Бельгии (на французском) · Лувр

Во Франции классицизм был тесно связан с Революцией и Наполеоном — прежде всего через Жака Луи Давида. Лондонская национальная галерея пишет, что Давид активно участвовал в революции 1789 года, был избран депутатом и помог упразднить Королевскую академию живописи и скульптуры, а его портреты Наполеона — генерала, консула и императора — прославляли французского правителя; от Революции до падения Наполеона Давид и его мастерская сильно влияли на французское искусство. Его «Смерть Марата» изображает депутата Конвента, убитого Шарлоттой Корде в июле 1793 года.

Источники: Лондонская национальная галерея: Жак Луи Давид

Классицизм в русской живописи связан прежде всего с Академией художеств. Русский музей пишет, что к середине XVIII века историческая живопись, по академической иерархии жанров, официально стала главным жанром, а сюжеты для неё брали в основном из Библии и мифологии, реже — из истории; особую роль в становлении русского исторического жанра сыграла картина Антона Лосенко «Владимир и Рогнеда» (1770). Дмитрия Левицкого музей называет, пожалуй, лучшим портретистом России эпохи просвещённого классицизма. В первой половине XIX века работы в духе классицизма, романтизма и реализма висели рядом на выставках Академии художеств.

Источники: Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: Михайловский дворец, зал 9 (на английском) · Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: Михайловский дворец, зал 10 (на английском) · Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: Михайловский дворец, зал 15 (на английском)

Портреты эпохи классицизма — спокойные, точно написанные изображения, а некоторых моделей усаживали в позы фигур античного искусства. Лондонская национальная галерея пишет, что позу мадам Муатессье Энгр взял с римской настенной росписи из Геркуланума, изображающей богиню Аркадии, а её драгоценности написал гладко и блестяще, как эмаль. Давид написал химика Антуана Лавуазье с женой в 1788 году, а Жерар — дипломата Талейрана в 1808-м; обе картины находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Источники: Лондонская национальная галерея: Энгр, «Мадам Муатессье» · Метрополитен-музей · Метрополитен-музей

Да. Все художники этой подборки умерли не позднее 1889 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать для любых целей, в том числе коммерческих. В некоторых странах действуют свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние