В Портрете мадемуазель Розенталь первое, что бросается в глаза, это то, как свет, кажется, собирается на профиле сидящей женщины, подчеркивая ее спокойную осанку на фоне, который растворяется в тумане цвета и мазков. Женщина стоит в строгом профиле, ее взгляд направлен за пределы картины, а руки нежно сжаты вокруг перчатки или платка. Нежное, почти скульптурное изображение ее рюшей блузки и тонкое напряжение в ее позе намекают как на самообладание, так и на момент тихого ожидания.

Фон, представляющий собой гобелен из зеленых и охристых тонов, написан свободными, энергичными мазками, которые контрастируют с более тщательной моделировкой ее лица и фигуры, отделяя ее от окружающей среды и усиливая чувство интроспекции. Написанный Адольфом Жозефом Томасом Монтекелли примерно в 1870-1899 годах, этот портрет принадлежит к миру в состоянии перемен, когда традиции формального портрета подвергались испытанию новыми идеями о индивидуальности и атмосфере. В конце девятнадцатого века во Франции такие портреты часто заказывались поднимающейся буржуазией, стремящейся утвердить свое присутствие и чувствительность через искусство. Техника Монтекелли — широкая, текстурированная, иногда почти импрессионистская — ставит его среди тех, кто стремился запечатлеть не только сходство, но и мимолетное настроение или присутствие.

Теперь в коллекции Музея искусства Buffalo AKG, это произведение служит тихим свидетельством периода, когда художники и модели одновременно исследовали границы между публичным образом и частным «я». Чем дольше вы смотрите, тем больше резерв сидящей женщины, кажется, приглашает вас задать свои собственные молчаливые вопросы.