Когда Винсент Ван Гог писал Ресторан «Сирена» в Асниере в 1887 году, он жил в Париже и впитывал радикально новые подходы импрессионистов. Эта работа особенно fascinирует тем, что она запечатлевает реальное заведение на берегу Сены, популярное место для художников и парижан, ищущих отдых за пределами города. Именно в этот период Ван Гог, вдохновленный такими мастерами, как Жорж Сёра и Поль Синьяк, экспериментировал с яркими цветами и техникой живописи короткими, разделенными мазками.

Картина является ярким свидетельством парижской трансформации Ван Гога, прежде чем он переехал в Арль и развил стиль, за который его лучше всего знают. Сцена разворачивается на залитом солнцем террасе, где обедают под вывеской русалки — «Сирены» — и лодки лениво дрейфуют на реке. Мазки Ван Гога энергичны, он наносит капли и брызги цвета, которые сверкают в полуденном свете, перекликаясь с новшествами пуантилизма, но с более беспокойной рукой. Красные навесы и синие тени создают живой контраст, в то время как фигуры, хотя и изображены довольно свободно, вызывают ощущение легкой общительности у реки.

В отличие от тщательной работы Сёра «Купальщики в Асниере», версия Ван Гога об Асниере меньше о порядке и больше о мимолетной атмосфере, о чувстве момента, пойманного в проходе. Точная история Ресторана «Сирена» в Асниере не полностью задокументирована, но известно, что она принадлежит к серии работ, которые Ван Гог написал в пригороде Асниер во время своих парижских лет. Эти картины отмечают важный поворотный момент, когда он отошел от темной палитры своего голландского периода к ярким цветам, которые определят его поздние работы. Сегодня картина хранится в музее Орсе в Париже, где она висит среди других ключевых работ из трансформационного периода Ван Гога во Франции.

Ее живое изображение современного досуга, фильтруемое через развивающийся стиль Ван Гога, делает ее важной связующей нитью между ранними трудностями художника и его поздними, более известными достижениями.