Единственная плавная линия придаёт этому актёру уверенность: перо его шляпы, преувеличенное движение его бедра, театральный разворот его плаща. В Сидящем актёре в роли Капитано Рембрандт ван Рейн захватывает момент комической храбрости, передавая суть сценического персонажа всего лишь несколькими штрихами. Поза фигуры — откинутый назад, одна нога вытянута вперёд, рука на бедре — сигнализирует о высокомерии и самодовольстве Капитано, типичного персонажа из традиции комедии дель арте, известного своими хвастливыми манерами и трусливым сердцем.

Взгляд актёра, направленный вниз на меньшую, жестикулирующую фигуру, вовлекает нас в безмолвный обмен, намекая на то, что представление уже идёт. Энергия рисунка заключается в его свободе. Перо Рембрандта порхает и закручивается, придавая плащу объём, шляпе — яркость, а ботинкам — уверенность. Меньшая фигура, возможно, слуга или соперник, наклоняется с комической серьёзностью, подготавливая позу Капитано в качестве ответа — вызывающей, почти насмехающейся.

Быстрые, живые линии приглашают зрителя представить диалог и смех сцены. В то время как современник, такой как Жак Калло, мог бы зафиксировать своих персонажей комедии в чётких, декоративных линиях, подход Рембрандта полон движения и индивидуальности, как будто фигуры могут выпрыгнуть со страницы. Этот рисунок принадлежит миру, где актёры и художники смешивались в живой Нидерландской Республике 1630-х годов, когда театральные труппы и уличные артисты оживляли типичных персонажей комедии для жаждущей публики. Такие эскизы не были формальными заказами, а скорее частными исследованиями, возможно, созданными в репетиционном зале или по памяти, запечатлевающими дух выступления, а не его детали.

Сидящий актёр в роли Капитано остаётся свидетельством увлечения Рембрандта персонажем и жестом — мимолётный момент, запечатлённый в чернилах, который всё ещё приглашает нас представить смех и аплодисменты.