В Натюрморте: Треска, Плоская рыба, Крабы и Лобстер в первую очередь бросается в глаза изобилие морских даров, аккуратно сложенных с определенной тяжестью. Художник Абрахам ван Бейерен располагает свою улов, как будто ставит безмолвную драму: сверкающая треска раскинулась по столу, с открытым ртом, в то время как крабы и лобстер защитно обвивают её, их клешни и раковины изображены с тактильной точностью. Свет, холодный и исследующий, падает на гладкие чешуи и грубые раковины, подчеркивая каждую ребристость и блеск влаги, в то время как тёмный фон поглощает края, заставляя улов казаться выходящим из тени.

Даже намёк на окно слева, обрамляющее облачное небо и далекие фигуры, укореняет это богатство в мире труда и погоды, а не только в выставке. В бурной Нидерландской республике середины XVII века натюрморты, подобные этому, были не просто украшением: они были заявлением о процветании, напоминанием о дарах природы и иногда тихими размышлениями о мимолетности удовольствия. Написанная примерно между 1650 и 1670 годами, эта работа принадлежит к моменту, когда жанр процветал, заказанный купцами и буржуа, которые видели свою жизнь отраженной в богатстве и порядке таких сцен. Ван Бейерен был известен своими роскошными банкетными произведениями, но здесь акцент сделан на сыром, неукрашенном продукте, только что выловленном из моря.

История сохранила немного следов раннего пути этой картины, но её присутствие сегодня в общественной коллекции приглашает нас задержаться на каждой чешуйке и клешне и представить мир, который ценил такое тщательное, роскошное наблюдение.