Весной 1887 года Винсент Ван Гог стоял на берегах Сены в Курбевуа, к северо-западу от Парижа, и рисовал сцену, которая позже станет тихим свидетельством его парижских лет. Этот период стал поворотным моментом: после прибытия в Париж в 1886 году палитра Ван Гога резко осветлилась под влиянием импрессионистов и неоимпрессионистов, с которыми он познакомился. Мост в Курбевуа — одна из нескольких сцен на берегу реки, которые он написал в это время, но она выделяется своим тонким балансом между наблюдением и экспериментом, захватывая как суету современной жизни, так и спокойствие воды и неба.

В отличие от некоторых его более известных поздних работ, о заказе или раннем владении этой картиной известно немного, что добавляет слой загадки к ее происхождению. На холсте прочный железный мост пересекает Сену, его геометрические линии пересекают мягкий, пятнистый свет берегов реки. Фигуры в темных пальто прогуливаются вдоль набережной, выглядя карликами на фоне индустриальной мощи моста — визуальное напоминание о стремительной трансформации Парижа в конце девятнадцатого века. Мастихин Ван Гога живой, но контролируемый, с короткими, ритмичными мазками, которые оживляют воду и небо, в то время как палитра — все еще более светлая и разнообразная, чем в его голландский период — намекает на влияние Моне и Сёра.

Сам мост, символ связи и прогресса, контрастирует с одинокими фигурами внизу, приглашая зрителей задуматься о взаимоотношениях между людьми и меняющимся городом. В отличие от грандиозных атмосферных мостов Моне, версия Ван Гога кажется более интимной, как будто она видится глазами странника, который останавливается, чтобы насладиться сценой. Точная ранняя история Моста в Курбевуа остается неопределенной, как и оригинальный медиум картины — хотя многие полагают, что это масло на холсте, что соответствует другим парижским работам Ван Гога. В свои парижские годы Ван Гог редко продавал свои картины, и многие из них оставались у его брата Тео Ван Гога, который поддерживал его как финансово, так и эмоционально.

Сегодня картина признается ключевым шагом в художественной эволюции Ван Гога, соединяющим его мрачный голландский период и яркий, экспрессивный стиль его поздних лет в Арле. В настоящее время она висит в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, тихая, но красноречивая запись о беспокойном художнике, который учится заново видеть мир — и себя.