Весной 1887 года Винсент Ван Гог написал серию сцен вдоль Сены в Асниере, запечатлевая тревожную встречу природы и промышленности на окраине Парижа. Наиболее примечательным в Фабрике в Асниере является то, что она знаменует собой поворотный момент для художника: здесь Ван Гог экспериментирует с яркой палитрой и прерывистой манерой письма, с которыми он только что столкнулся в работах Импрессионистов. Это был момент лихорадочного художественного обмена — Ван Гог жил в Монмартре, посещал выставки и писал картины вместе с Синьяком и Сюра.

Картина служит документом трансформации Ван Гога, до подсолнухов и кипарисов, когда он еще искал свой собственный голос. На холсте группа фабричных труб поднимается над низким берегом реки, их дым смешивается с бледным, беспокойным небом. Река Сена, изображенная быстрыми горизонтальными мазками синего и зеленого, делит композицию и ведет взгляд к промышленным зданиям. На переднем плане одинокая фигура в соломенной шляпе идет вдоль набережной, выглядя крошечной на фоне новой техники современной жизни.

Напряжение между природным и искусственным ощутимо: мазки Ван Гога придают траве и воде ощущение движения и жизненной силы, в то время как фабрики стоят жесткими и серыми. В отличие от идиллических речных сцен Моне, Ван Гог не скрывает вторжения промышленности — он противостоит этому, делая его центральным элементом пейзажа. Точный путь Фабрики в Асниере после ее создания не полностью задокументирован, но она принадлежит группе работ, написанных в период парижской жизни Ван Гога, когда он в основном оставался незамеченным и продавал мало картин. В ранних записях не всегда указывается медиум работы, хотя, учитывая его практику в то время, скорее всего, это масло на холсте.

Сегодня картина часто упоминается как ключевой пример парижских пейзажей Ван Гога, соединяющий его голландские начала и более известные работы в Арле. Она служит свидетельством короткого, плодотворного периода экспериментов, когда Ван Гог впитывал уроки Импрессионизма и начинал прокладывать свой собственный путь.