В этом скромном помещении раздается взрыв грубой песни, и художник приглашает нас слушать глазами. Молодой человек откинулся назад, рот открыт в середине куплета, его пальцы с неученым энтузиазмом перебирают струны лютни. Свет падает особенно ярко на его помятую белую рубашку и оживленное лицо, увлекая нас в его исполнение, в то время как остальная часть сцены уходит в мягкую тень.

Слева двое фигур склонились над своими напитками, погруженные в собственный разговор, в то время как кошка свернулась калачиком на импровизированной скамейке, не обращая внимания на музыку. Даже кувшин на полу и шляпа, брошенная на стул, кажутся частью этого небрежного беспорядка, все детали работают вместе, чтобы вызвать тепло и шум вечернего паба. Написанная в 1640 году, Игрок на гитаре Адриана Брауэра принадлежит к миру, где сцены повседневной жизни — особенно пабы, смех и музыка — пользовались высоким спросом. В традиции XVII века Нидерландов и Фландрии такие картины предлагали как развлечение, так и тонкий комментарий, радуя растущий средний класс, стремившийся увидеть себя в отражении, со всеми недостатками.

Брауэр был известен своими живыми, иногда шумными жанровыми сценами, и это произведение, ныне находящееся в Государственных музеях Берлина, полностью соответствует этому наследию. История оставила мало следов раннего пути этой конкретной картины, но ее энергия и юмор остаются такими же непосредственными, как в день ее создания, приглашая нас наклониться и поймать последнюю ноту.