Когда Винсент Ван Гог писал Мост через Сену в Асниере в 1887 году, он находился на перекрестке — как в буквальном, так и в художественном смысле. Это было лето, когда Ван Гог, только что приехавший в Париж, впервые столкнулся с радикальными приемами импрессионистов. Мост в Асниере, скромном пригороде к северо-западу от Парижа, стал любимым местом художников, ищущих свет, отдых и современность.

Именно здесь, среди суеты гуляющих и лодочников, Ван Гог экспериментировал с яркой палитрой и прерывистыми мазками, которые вскоре определят его зрелый стиль. Картина запечатлевает спокойный момент на берегах Сены, с прочными арками моста, пересекающего реку, и несколькими фигурами, наслаждающимися водой. Мазки Ван Гога порхают и скачут по холсту, оживляя сверкающую поверхность реки и пышную зелень набережной. Композиция ведет взгляд вдоль моста, приглашая зрителя перейти в мир света и цвета.

В отличие от более атмосферных видов Сены у Моне, версия Ван Гога основана на физичности места: геометрия моста закрепляет сцену, в то время как яркие оттенки сигнализируют о его растущей уверенности в теории цвета, усвоенной у Сёра и Синьяка. Хотя точная ранняя история Моста через Сену в Асниере не полностью задокументирована, он принадлежит к группе картин, созданных Ван Гогом в его парижский период, время интенсивного исследования и изменений. Эти работы редко продавались при его жизни и часто передавались между друзьями или семьей — брат Ван Гога Тео был его самым преданным сторонником. Сегодня эта картина служит свидетельством краткого, но преобразующего парижского периода Ван Гога, когда он впитывал уроки авангарда и закладывал основу для своих последующих шедевров.

В настоящее время она находится в крупной музейной коллекции, яркая запись молодого художника на пороге величия.