Когда Клод Моне начал работу над своим обширным циклом картин с водяными лилиями в Живерни, ему уже было под восемьдесят, и он почти ослеп от катаракты. Тем не менее, с 1914 года и до своей смерти в 1926 году он создал более тридцати монументальных холстов, каждый из которых запечатлел изменчивое настроение его любимого пруда. Водяные лилии - Утро, написанная в 1920 году, принадлежит к этой последней, амбициозной серии — настолько большой и погружающей, что Моне представлял их как «убежище для мирной медитации».

Огромные размеры и повторяемость этих работ стали радикальным отходом от меньших, более интимных импрессионистских сцен, которые в первую очередь сделали его известным. На Водяных лилиях - Утро нет горизонта, нет берега, даже намека на край сада — только вода, лилии и отражение бледного утреннего неба. Моне выбрал погрузить зрителя в поверхность пруда, растворяя границы между водой, воздухом и растениями. Пятна розовых и белых лилий плавают среди широких, свободных мазков синего и зеленого, в то время как пятнистый свет намекает на нежное наступление рассвета.

В отличие от более ранних изображений садов художниками, такими как Джон Сингер Сарджент, которые часто изображали формальные компоновки и фигуры, подход Моне абстрактен и погружающ, приглашая зрителей потеряться в игре цвета и света. Точная история этого конкретного холста менее документирована, чем у некоторых других работ Моне с водяными лилиями, многие из которых были подарены художником французскому государству или приобретены крупными музеями. Сегодня Водяные лилии - Утро признаются частью позднего импрессионизма, периода, когда Моне раздвигал границы представления и восприятия. Эта картина, как и ее «соседи», стала символом пожизненного увлечения Моне природой и светом, и она продолжает привлекать посетителей в тихий, созерцательный мир, который он создал в Живерни.