В Двух мужских фигурах в движении (обратная сторона) в первую очередь бросается в глаза беспокойная энергия, запечатленная всего лишь несколькими плавными линиями. Фигуры возникают из коричневого фона, как воспоминания, наполовину забытые, их формы скручиваются и накладываются друг на друга в клубке конечностей и струящихся драпировок. Рука художника видна в каждом мазке: смелая дуга намекает на плечо, быстрый щелчок вызывает образ пряди волос, в то время как лица — одно с закрытыми глазами, другое едва набросано — кажутся пойманными между усилием и размышлением.

Незавершенное качество приглашает зрителя представить следующее движение, как будто сцена все еще разворачивается на странице. Динамика Тинторетто присутствует даже в этом подготовительном исследовании, фигуры напряженно борются с ограничениями бумаги. Подобные рисунки были жизненной силой мастерских позднего Ренессанса, где такие художники, как Тинторетто, оттачивали свои композиции перед тем, как перенести их на холст или стену.

В Венеции около 1600 года спрос на большие нарративные картины сочетался с жаждой исследований, которые раскрывали процесс художника. Эти листы, часто передававшиеся среди студентов или хранящиеся для справки, редко предназначались для выставки; тем не менее, они предлагают привилегированный взгляд на творческий ум в работе. Дата 1598/1605 помещает это исследование на закате карьеры Тинторетто, в период, когда его смелый, экспериментальный подход оказывал влияние на новое поколение.

В настоящее время находясь в Национальной галерее искусства и доступная благодаря политике открытого доступа, этот рисунок приглашает нас задержаться на каждой линии, ища искру изобретения, которая зажжет завершенный шедевр.