Эпоха Возрождения: картины и художники Ренессанса

Если коротко, эпоха Возрождения в искусстве — это возрождение искусства и идеалов Древней Греции и Рима, начавшееся в Италии около 1400 года. Само слово «ренессанс» по-французски значит «возрождение». Галерея Тейт описывает Возрождение как великий расцвет искусства в Италии примерно с 1400 года, вдохновлённый заново открытыми искусством и культурой античности, а Лондонская национальная галерея поясняет, что этим словом называют и период с XV до конца XVI века, и стиль его искусства.

Источники: Тейт: Возрождение · Лондонская национальная галерея: Возрождение (глоссарий)

Живопись эпохи Возрождения узнают по правдоподобным идеализированным фигурам в убедительном пространстве, по образцам из искусства Древней Греции и Рима и по спокойным, уравновешенным композициям. Тезаурус Getty AAT связывает Высокое Возрождение с идеей человеческого величия и героического действия, с порядком, симметрией, равновесием и гармонией. Пространство художники строили по законам линейной перспективы, которую Леон Баттиста Альберти описал в 1435 году, а Леонардо смягчал контуры сфумато — постепенными переходами тона без резких линий, объясняет Лондонская национальная галерея.

Источники: Тезаурус Getty AAT: Высокое Возрождение · Тезаурус Getty AAT: Возрождение · Лондонская национальная галерея: линейная перспектива (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: сфумато (глоссарий)

Эпоха Возрождения в искусстве — это XV–XVI века: она началась в Италии около 1400 года и продолжалась примерно до 1600 года. Свою вершину, Высокое Возрождение, Тейт датирует примерно 1500–1530 годами — временем Микеланджело, Леонардо и Рафаэля. Примерно с 1520 года, по словам Тейт, последователи Рафаэля и Микеланджело обратились к маньеризму, а позднее стиль Возрождения преобразился ещё раз — в барокко. Лондонская национальная галерея относит к эпохе Возрождения период с XV до конца XVI века.

Источники: Тейт: Возрождение · Тейт: маньеризм · Лондонская национальная галерея: Возрождение (глоссарий)

В истории искусства эпоха Возрождения — уже не Средние века, а отдельная эпоха, которая пришла им на смену. Тезаурус Getty AAT относит Ренессанс не к средневековым стилям, а к группе стилей «Ренессанс — барокко» и пишет, что раннее Возрождение отошло от фантастических, декоративных стилей Средневековья к идеализированному, естественному миру искусства Древней Греции и Рима. Лондонская национальная галерея называет Возрождение историческим периодом с XV до конца XVI века, а также стилем искусства этих столетий.

Источники: Тезаурус Getty AAT: Возрождение · Тезаурус Getty AAT: раннее Возрождение · Лондонская национальная галерея: Возрождение (глоссарий)

Живопись эпохи Возрождения началась в Италии, во Флоренции, с Мазаччо в 1420-х годах. Лондонская национальная галерея называет его самым революционным художником раннего Возрождения: как Джотто за сто лет до него, он лепил светом монументальные фигуры и соединил это с линейной перспективой, а вместе со скульптором Донателло ввёл более реалистичный стиль. Высокое Возрождение, по данным тезауруса Getty AAT, сложилось во Флоренции и Риме в 1490-х годах. У Венеции была своя школа — Беллини, Джорджоне, Тициан, Веронезе, а в конце XV века Возрождение пришло в Северную Европу — о нём рассказывает страница Северное Возрождение.

Источники: Лондонская национальная галерея: Мазаччо · Лондонская национальная галерея: раннее Возрождение (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Джотто ди Бондоне · Тезаурус Getty AAT: Высокое Возрождение · Лувр: от «Моны Лизы» до «Брака в Кане Галилейской» · Тезаурус Getty AAT: Северное Возрождение

Главные художники эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан: именно их Лондонская национальная галерея называет мастерами Высокого Возрождения. До них, в XV веке, работали Мазаччо, Фра Анджелико, Пьеро делла Франческа и Сандро Боттичелли, а в Венеции — Джованни Беллини и Джорджоне. Рафаэля галерея называет непревзойдённым живописцем Высокого Возрождения, а Тициана — величайшим художником Венеции XVI века.

Источники: Лондонская национальная галерея: Высокое Возрождение (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Рафаэль · Лондонская национальная галерея: Тициан · Лондонская национальная галерея: Мазаччо · Лондонская национальная галерея: Фра Беато Анджелико · Лондонская национальная галерея: Пьеро делла Франческа

Да, это одно и то же. «Ренессанс» — французское слово, которое значит «возрождение», и в русском языке в ходу оба названия. Лондонская национальная галерея поясняет, что так называют открытие заново и возрождение интереса к искусству, архитектуре и литературе античности, начавшееся в Италии с XIV века, а в Северной Европе чуть позже. Тем же словом обозначают исторический период с XV до конца XVI века и стиль искусства этих столетий. Тейт тоже переводит французское слово как «возрождение».

Источники: Лондонская национальная галерея: Возрождение (глоссарий) · Тейт: Возрождение

Раннее Возрождение — это итальянская живопись примерно XV века, от Мазаччо до Боттичелли. По определению тезауруса Getty AAT, она отошла от фантастических, декоративных стилей Средневековья к идеализированному, естественному миру античной Греции и Рима. Лондонская национальная галерея выделяет в нём реализм Мазаччо, линейную перспективу у Фра Анджелико и опыты с ней Паоло Уччелло; к этому этапу относятся «Битва при Сан-Романо» Уччелло, «Бичевание Христа» Пьеро делла Франческа и «Рождение Венеры» Боттичелли.

Источники: Тезаурус Getty AAT: раннее Возрождение · Лондонская национальная галерея: раннее Возрождение (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Фра Беато Анджелико · Лондонская национальная галерея: Паоло Уччелло

Высокое Возрождение — это короткая вершина эпохи, примерно 1500–1530 годы, время Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Тезаурус Getty AAT пишет, что оно сложилось во Флоренции и Риме в 1490-х годах, завершилось с появлением маньеризма в 1520-х и отличается человеческим величием, героическим действием, порядком, симметрией, равновесием и гармонией. Тейт видит в работах Рафаэля самое чистое выражение стиля Возрождения, а Лондонская национальная галерея добавляет к мастерам Высокого Возрождения Тициана.

Источники: Тезаурус Getty AAT: Высокое Возрождение · Тейт: Возрождение · Лондонская национальная галерея: Высокое Возрождение (глоссарий)

Живопись Возрождения заменила плоский, декоративный стиль средневекового искусства правдоподобными фигурами, настоящим пространством и образцами из античной Греции и Рима. Лондонская национальная галерея описывает готические фигуры как вытянутые, в струящихся, линейных драпировках и называет Джотто главным освободителем итальянской живописи от византийского стиля. Тезаурус Getty AAT пишет, что раннее Возрождение отошло от фантастических, декоративных стилей Средневековья к идеализированному, естественному миру античного искусства.

Источники: Лондонская национальная галерея: готика (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Джотто ди Бондоне · Тезаурус Getty AAT: раннее Возрождение

На картинах эпохи Возрождения женщин всё чаще писали не в строгий профиль, а в повороте к зрителю. Национальный музей в Кракове пишет, что поворот в три четверти у «Дамы с горностаем» Леонардо придал модели жизненность, невиданную прежде в портретной живописи; Чечилии Галлерани на портрете шестнадцать или семнадцать лет. Лицо «Моны Лизы», по описанию Лувра, построено из почти неуловимых переходов от тени к свету. А в «Венере Урбинской» Тициана галерея Уффици видит невесту: спящая собачка — знак супружеской верности, мирт на окне — постоянства в любви.

Источники: Национальный музей в Кракове · Лувр · Галерея Уффици

Потолок Сикстинской капеллы расписал Микеланджело по заказу папы Юлия II в 1508–1512 годах. По данным Музеев Ватикана, он подписал договор 8 мая 1508 года и закончил работу в октябре 1512-го, а 1 ноября папа открыл капеллу мессой. Девять сцен из Книги Бытия — от отделения света от тьмы до опьянения Ноя — художник вписал в иллюзорную архитектуру, которую сам же и написал, а ниже, на тронах, — пророков и сивилл. В 1536–1541 годах он вернулся сюда и написал на алтарной стене «Страшный суд».

Источники: Музеи Ватикана: потолок Сикстинской капеллы · Музеи Ватикана: потолок Сикстинской капеллы, центральные сцены · Музеи Ватикана: Сикстинская капелла

В Эрмитаже в Санкт-Петербурге хранятся две картины, которые связывают с именем Леонардо да Винчи. «Мадонну Бенуа» (1478–1480) The Art Newspaper называет одной из важнейших работ собрания; её купил Николай II в 1914 году. «Мадонну Литта» (ок. 1490) приобрели для Эрмитажа в 1865 году у миланского семейства Литта; её авторство спорно, и часть специалистов считает автором ученика Леонардо, чаще всего Джованни Больтраффио. Здесь же «Юдифь» Джорджоне (1504): сам Эрмитаж называет её одной из немногих бесспорных работ мастера.

Источники: Эрмитаж: Джорджоне, «Юдифь» (архивная копия) · The Art Newspaper: Италия получит «Мадонну Бенуа» из Эрмитажа (2019) · Finestre sull'Arte: «Мадонна Литта» из Эрмитажа в Милане

Да. Все художники эпохи Возрождения из нашей подборки умерли до 1660 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно бесплатно скачать и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах действуют особые правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние