То, что в первую очередь привлекает зрителя в Une Odalisque, — это прямой, почти вопросительный взгляд, который встречает нас сквозь слои марли и теней. Лицо сидящей женщины возникает из вихря светлой ткани, её черты полузакрыты, но при этом интенсивно присутствуют, как будто акт живописи поймал её в личный момент размышлений. Деревянный фон оставлен голым, что является преднамеренным выбором, который подчеркивает каждую мазок на лице и вуали.

Свет скользит по складкам её платка, прослеживая тонкую игру прозрачности и сокрытия, в то время как её наклонённая голова и приоткрытые губы предполагают как дистанцию, так и близость. Палитра сдержанная, но тёплая, с кремовыми белыми и приглушёнными земляными тонами, придающими изображению тихую серьёзность. Написанная в 1884 году, эта работа принадлежит к миру позднего девятнадцатого века в ориентализме, когда европейские художники, такие как Theodoros Ralli, черпали вдохновение в воображаемых сценах Востока. Хотя о конкретном пути этой картины записано немного, её тема и стиль говорят о времени, когда западные коллекционеры жаждали видеть экзотическую красоту и тайну — часто отфильтрованные через призму фантазии и увлечения художника.

Такие работы редко были настоящими портретами; скорее, они предлагали зрителям окно в мир, одновременно манящий и недоступный, формируемый как современными вкусами, так и любой жизненной реальностью. Охраняющее выражение лица сидящей женщины остаётся в памяти, приглашая нас взглянуть снова и задуматься о том, что скрыто за вуалью.