Первое, что бросается в глаза в Вариации № 10, — это смелость цвета: лоскутное одеяло из глубоких зеленых, небесно-голубых и настойчивых красных оттенков, каждая форма прижимается к следующей, как будто ведет разговор. Здесь нет горизонта, нет четкого сюжета, но ощущение движения и баланса — зеленые дуги поднимаются, как стражи, в то время как голубые и розовые пятна создают нежный, почти музыкальный ритм по всей поверхности холста. Желтые овалы подчеркивают зеленую форму, направляя взгляд вверх, в то время как темные чернильные отметки закрепляют композицию внизу.

Каждое мазок кажется преднамеренным, как будто художник оркеструет внутренний ландшафт, а не записывает внешний мир. Написанная в 1916 году, эта работа принадлежит к моменту, когда такие художники, как Алексей фон Явленский, отрывались от традиций, ища новый визуальный язык, который мог бы передать эмоции и духовный резонанс исключительно через абстракцию. На фоне войны и смятения художники Экспрессионистского движения — среди них и Явленский — обратились внутрь себя, используя цвет и форму, чтобы выразить то, что слова не могли. Вариация № 10, ныне часть коллекции Альбрайт-Нокс художественной галереи, служит свидетельством этого поиска: картина, которая приглашает зрителей остановиться, следовать за потоком цвета и находить собственный смысл в взаимодействии форм.

Посмотрите еще раз, и картина, кажется, меняется — никогда не останавливаясь, всегда приглашая к новому встрече.