Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер впервые посетил Венецию в 1819 году, он был настолько поражён меняющимся светом и сверкающими водами города, что возвращался снова и снова, каждый раз ища новые способы запечатлеть его магию. К моменту, когда он написал Вид на Венецию: Дворец дожей, Догана и часть Сан-Джорджо в 1841 году, Тёрнер уже был знаменит своими венецианскими сценами, которые коллекционеры стремились заполучить. Что отличает этот конкретный вид, так это его почти мечтательная дымка — результат смелых экспериментов Тёрнера с цветом и атмосферой в его поздний период, которые разделили мнения критиков в его время.

Некоторые современники считали эти работы незавершёнными или даже хаотичными, однако великий защитник Тёрнера, Джон Рескин, превозносил их «истинность впечатления» превыше всего. В этой картине Тёрнер выбирает точку зрения через Гранд-канал, глядя на знаковый профиль Дворца дожей, купольной церкви Сан-Джорджо-Маджоре и шумного таможенного дома, или Доганы. Знакомые памятники растворяются в золотом тумане, их формы смягчаются и преломляются водой и небом. Гондолы дрейфуют на переднем плане, их тёмные силуэты закрепляют сцену на фоне великолепной игры света.

Светлые фасады и развевающиеся флаги вызывают праздничный дух города, в то время как размытые контуры намекают как на течение времени, так и на нестабильность самой Венеции. В отличие от точных видов Каналетто, которые изображают каждую архитектурную деталь, видение Тёрнера является текучим, придавая приоритет ощущениям над точностью. Точные обстоятельства заказа этой картины не полностью задокументированы, но она принадлежит к группе венецианских работ, которые Тёрнер создал для выставки и продажи в Лондоне, где они быстро нашли поклонников среди коллекционеров современного искусства. С течением времени Вид на Венецию: Дворец дожей, Догана и часть Сан-Джорджо широко путешествовал, переходя из частных рук в публичные коллекции.

Сегодня он стоит как свидетель позднего стиля Тёрнера, когда он раздвинул границы пейзажной живописи и предвосхитил новшества импрессионистов. Средство этой картины — вероятно, акварель и гуашь на бумаге, хотя некоторые каталоги указывают её как масло — остаётся предметом научных дискуссий, отражая экспериментальный подход Тёрнера в его последние десятилетия.