ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1819年にヴェネツィアを初めて訪れたとき、彼はこの街の変わりゆく光ときらめく水に圧倒され、何度も戻ってきました。毎回、彼はその魔法を捉える新しい方法を探し求めました。1841年にヴェネツィアの眺望：公爵宮、ドガーナ、そしてサン・ジョルジョの一部を描いた時、ターナーはすでに彼のヴェネツィアの風景で称賛されており、コレクターたちはそれを熱望していました。この特定の景観が際立っているのは、ほとんど夢のような霞のためであり、これはターナーの大胆な晩年の色彩と雰囲気の実験の結果であり、彼の時代の批評家たちを分かつものでした。ある同時代の人々はこれらの作品を未完成または混沌としていると見なしましたが、ターナーの偉大な支持者であるジョン・ラスキンは、何よりもその「印象の真実」を称賛しました。 この絵画では、ターナーは大運河を横切る視点を選び、ドージェ宮殿、サン・ジョルジョ・マッジョーレ教会のドーム、賑やかな税関（ドガーナ）を見つめています。おなじみのモニュメントは金色の霧の中に溶け込み、その形は水と空によって柔らかく、屈折しています。前景にはゴンドラが漂い、その暗いシルエットが光の素晴らしい遊びの中でシーンを固定しています。淡いファサードとひらひらと舞う旗は、街の祭りの精神を呼び起こし、ぼやけた輪郭は時間の経過とヴェネツィア自体の不安定さを示唆しています。カナレットの正確な風景画とは異なり、ターナーのビジョンは流動的で、正確さよりも感覚を優先しています。 この絵画の委託の正確な状況は完全には記録されていませんが、ターナーがロンドンでの展示と販売のために制作した一群のヴェネツィア作品に属しており、これらはすぐに現代美術のコレクターの間で支持を得ました。年月が経つにつれて、ヴェネツィアの眺望：公爵宮、ドガーナ、そしてサン・ジョルジョの一部は広く旅をし、個人の手を経て公共のコレクションに入ることになりました。今日、この作品はターナーの晩年のスタイルの証として存在し、彼が風景画の限界を押し広げ、印象派の革新を予見したことを示しています。この絵画の媒介—おそらく紙の上の水彩とガッシュですが、一部のカタログでは油彩としてリストされています—は、ターナーの最後の数十年の実験的アプローチを反映し、学術的な議論の対象となっています。