Nicht weniger als drei Versionen von Fülle (Abundantia) von Peter Paul Rubens sind bekannt, jede mit subtilen Unterschieden, ein Zeugnis der Werkstattpraxis des Künstlers und der hohen Nachfrage nach seinen allegorischen Themen in den 1630er Jahren. Die Verbreitung dieser Bilder spiegelt die Beliebtheit des Themas unter Rubens' Patronen wider, die ihre Reichtum und Tugend durch die Sprache der klassischen Mythologie zur Schau stellen wollten. Die um 1630 datierte Version, die sich jetzt im Museo del Prado befindet, ist besonders bekannt für ihre üppige Komposition und die sinnliche Modellierung der zentralen Figur, ein Markenzeichen von Rubens auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. In diesem Gemälde fängt Rubens Abundantia, die römische Göttin der Fülle und des Wohlstands, genau in dem Moment ein, in dem sie eine Füllhorn voller Früchte und Getreide ausgießt.

Die üppige Gestalt der Göttin, in wirbelnden Stoffen gehüllt, wird von Putten umgeben, die sich um den Reichtum zu ihren Füßen drängen. Jedes Element ist symbolisch: das überfließende Füllhorn signalisiert unendliches Glück, die reifen Früchte und das Getreide evoziert Fruchtbarkeit und Ernte, während die verspielten Cherubim die Freude andeuten, die der Wohlstand mit sich bringt. Das warme, goldene Licht belebt das Fleisch und die Stoffe, eine Technik, die an Tizian erinnert, dessen Einfluss Rubens während seiner Jahre in Italien aufnahm.

Im Gegensatz zu Veroneses eher zurückhaltenden Allegorien verleiht Rubens seiner Göttin eine robuste Energie und Körperlichkeit, wodurch Fülle nicht nur eine Idee, sondern eine lebendige, greifbare Kraft wird. Die genauen Ursprünge dieser speziellen Fülle bleiben etwas ungewiss, da kein definitiver Nachweis über ihren ersten Mäzen erhalten ist. Es ist jedoch typisch für die allegorischen Werke, die Rubens sowohl für königliche als auch für private Sammler während seiner Antwerpener Zeit schuf, die oft für große dekorative Zyklen oder als unabhängige Leinwände zur Feier des Wohlstands gedacht waren. Im Laufe der Jahrhunderte hat das Gemälde mehrere bemerkenswerte Sammlungen durchlaufen und ist schließlich im Museo del Prado angekommen, wo es als herausragendes Beispiel für die barocke Allegorie gilt.

Seine lebendige Farbpalette und dynamischen Formen ziehen weiterhin Wissenschaftler und Besucher gleichermaßen an und bieten einen Einblick in die Welt der allegorischen Malerei des 17. Jahrhunderts und die anhaltende Anziehungskraft mythologischer Bilder.