ピーター・パウル・ルーベンスによる豊饒（アバンダンティア）のバージョンは、少なくとも3つ存在しており、それぞれ微妙な違いを持っています。これは、アーティストの工房の実践と、1630年代における彼の寓話的な主題への高い需要を証明しています。これらの画像の増加は、ルーベンスのパトロンたちが古典神話の言語を通じて自らの富と美徳を示そうとしたことを反映しています。約1630年に制作された、現在プラド美術館に所蔵されているバージョンは、その生き生きとした構図と中央人物の官能的な造形で特に注目されています。これはルーベンスが力を発揮していた時期の特徴です。 この絵画では、ルーベンスが豊饒と繁栄のローマの女神アバンダンティアを、果物と穀物が満ちた豊饒の角を注ぎ出す瞬間に捉えています。女神の豊満な姿は、渦巻く布に包まれ、彼女の足元でその恵みを求めて駆け回る小天使たちに囲まれています。各要素には象徴的な意味があります：溢れんばかりの豊饒の角は終わりのない富を示し、熟した果物と小麦は豊穣と収穫を呼び起こし、遊び心のある天使たちは繁栄がもたらす喜びを示唆しています。温かい金色の光が肉体と布に命を吹き込み、この技法はティツィアーノを思い起こさせ、ルーベンスはイタリア時代に彼の影響を吸収しました。ヴェロネーゼのより控えめな寓話とは異なり、ルーベンスは彼の女神に力強いエネルギーと肉体性を注入し、豊饒を単なる概念ではなく、生きた具体的な力にしています。 この特定の豊饒の正確な起源はやや不確かであり、最初のパトロンに関する確定的な記録は残っていません。しかし、これはルーベンスがアントワープ時代に王室や個人のコレクターのために制作した寓話的作品の典型であり、しばしば壮大な装飾サイクルや繁栄を祝う独立したキャンバスとして意図されていました。何世紀にもわたり、この絵画はいくつかの著名なコレクションを経て、最終的にプラド美術館に入館し、バロック寓話の代表例として存在しています。その鮮やかなパレットとダイナミックな形状は、学者や訪問者を引き続き魅了し、17世紀の寓話的絵画の世界と神話的イメージの持続的な魅力を提供しています。