In Andromache und Hecuba weinend über die Asche von Hector sieht der Betrachter zwei trauernde Figuren, Andromache und Hecuba, umgeben von einer düsteren Atmosphäre. Die Farben sind gedämpft, mit Grautönen und Brauntönen, die die Szene dominieren und die Traurigkeit des Moments widerspiegeln. Die Figuren sind in fließende Gewänder gehüllt, ihre Ausdrücke sind voller Verzweiflung und Trauer.

Die Asche von Hector wird im Vordergrund dargestellt, was die Tragödie des Verlustes betont. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das reiche Texturen und Tiefe ermöglicht. Kauffmanns Pinselstrich ist zart und fängt das emotionale Gewicht der Szene durch die Details der Gesichter und Kleidung der Figuren ein. Die Komposition ist ausgewogen, wobei die beiden Frauen eng beieinander positioniert sind, was ihre gemeinsame Trauer verstärkt.

Der Einsatz von Licht und Schatten verleiht der Szene einen dramatischen Effekt und lenkt die Aufmerksamkeit auf die zentralen Figuren. Angelica Kauffmann war eine herausragende Figur der neoklassizistischen Bewegung, bekannt für ihre historischen und mythologischen Themen. Dieses Gemälde spiegelt ihr Interesse an den emotionalen Aspekten des Geschichtenerzählens wider, insbesondere an den Themen Verlust und Trauer. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass Kauffmann eine der wenigen Künstlerinnen ihrer Zeit war, die in einem von Männern dominierten Bereich Anerkennung und Erfolg erlangte.

Ihre Fähigkeit, tiefe Emotionen in ihren Gemälden zu vermitteln, hob sie von ihren Zeitgenossen ab.