In Andromaca e Ecuba che piangono sulle ceneri di Ettore, lo spettatore vede due figure in lutto, Andromaca ed Ecuba, circondate da un'atmosfera cupa. I colori sono smorzati, con tonalità di grigio e marrone che dominano la scena, riflettendo il dolore del momento. Le figure sono drappeggiate in vesti fluide, le loro espressioni piene di disperazione e lutto.

Le ceneri di Ettore sono rappresentate in primo piano, enfatizzando la tragedia della perdita. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente texture e profondità ricche. Il tocco di pennello di Kauffmann è delicato, catturando il peso emotivo della scena attraverso i dettagli dei volti e dei vestiti delle figure. La composizione è equilibrata, con le due donne posizionate vicine, aumentando il loro dolore condiviso.

L'uso della luce e dell'ombra aggiunge un effetto drammatico, attirando l'attenzione sulle figure centrali. Angelica Kauffmann è stata una figura di spicco nel movimento neoclassico, nota per i suoi soggetti storici e mitologici. Questo dipinto riflette il suo interesse per gli aspetti emotivi della narrazione, in particolare i temi della perdita e del lutto. Un fatto interessante su quest'opera è che Kauffmann è stata una delle poche artiste femminili del suo tempo a ottenere riconoscimento e successo in un campo dominato dagli uomini.

La sua capacità di trasmettere emozioni profonde nei suoi dipinti la distingue dai suoi contemporanei.