Dans Andromaque et Hécube pleurant sur les cendres d'Hector, le spectateur voit deux figures en deuil, Andromaque et Hécube, entourées d'une atmosphère sombre. Les couleurs sont atténuées, avec des nuances de gris et de marron dominant la scène, reflétant la tristesse du moment. Les figures sont drapées dans des vêtements fluides, leurs expressions remplies de désespoir et de deuil.

Les cendres d'Hector sont représentées au premier plan, soulignant la tragédie de la perte. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet des textures et des profondeurs riches. Le coup de pinceau de Kauffmann est délicat, capturant le poids émotionnel de la scène à travers les détails des visages et des vêtements des figures. La composition est équilibrée, les deux femmes étant positionnées très proches l'une de l'autre, renforçant leur chagrin partagé.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute un effet dramatique, attirant l'attention sur les figures centrales. Angelica Kauffmann était une figure proéminente du mouvement néoclassique, connue pour ses sujets historiques et mythologiques. Cette peinture reflète son intérêt pour les aspects émotionnels de la narration, en particulier les thèmes de la perte et du deuil. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est que Kauffmann était l'une des rares artistes féminines de son temps à obtenir reconnaissance et succès dans un domaine dominé par les hommes.

Sa capacité à transmettre des émotions profondes dans ses peintures la distingue de ses contemporains.