Klassizismus in der Malerei: Kunst und Gemälde

Klassizismus bedeutet in der Kunst die Wiederbelebung der griechischen und römischen Antike im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Die National Gallery in London erklärt den englischen Namen „Neoclassicism“ wörtlich als „neuen Klassizismus“: Künstler griffen bewusst klassische Vorbilder auf, also die antike Kunst, vor allem Architektur und Skulptur, und spätere Maler wie Raffael und Poussin, die ihr gefolgt waren. Das Kunstvokabular des Getty datiert den Stil von der Mitte des 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, in Europa und Amerika, angeregt von archäologischen Funden im Mittelmeerraum.

Quellen: National Gallery (London): Neoclassicism (Glossar) · Getty AAT: Neoclassical

Die Malerei des Klassizismus ist klar, ruhig und ernst: scharfe Umrisse, ausgewogene, symmetrische Kompositionen und Themen aus Geschichte und Mythen Griechenlands und Roms. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt klassizistische Werke als oft linear, symmetrisch und sogar streng, in Nachahmung griechischer und römischer Formen und Motive. Laut National Gallery in London fielen Davids Gemälde der 1780er-Jahre wie „Der Schwur der Horatier“ durch die Strenge von Komposition und Thema auf, und die neue Betonung der öffentlichen, belehrenden Rolle der Kunst trug zum Aufstieg des Klassizismus bei.

Quellen: Getty AAT: Neoclassical · National Gallery (London): Jacques-Louis David · National Gallery (London): Neoclassicism (Glossar)

Der Klassizismus begann um 1750 und dauerte bis etwa zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Laut Tate entstand er um 1750, nach der Entdeckung der römischen Ruinen von Pompeji und der Veröffentlichung von Winckelmanns „Geschichte der Kunst des Alterthums“ im Jahr 1764. Das Kunstvokabular des Getty datiert den Stil von der Mitte des 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts; in diesen späten Jahren verteidigte Ingres, so die National Gallery in London, einen strengen Klassizismus gegen die Romantik von Delacroix.

Quellen: Tate: Neoclassicism · Getty AAT: Neoclassical · National Gallery (London): Jean-Auguste-Dominique Ingres

Der Klassizismus entstand in Rom, unter Künstlern, die dort die Überreste der Antike studierten, und verbreitete sich nach Paris, London und ins übrige Europa. Er war eine Abkehr vom dekorativen Rokoko hin zur ernsten, geordneten Kunst der Antike: Das Kunstvokabular des Getty nennt ihn eine Reaktion auf die Üppigkeit des Rokoko, angeregt von Funden im Mittelmeerraum, und die National Gallery in London zählt die Ausgrabungen antiker Stätten in Italien zu seinen Ursachen. David malte „Der Schwur der Horatier“ in Rom und zeigte das Bild 1785 in seinem römischen Atelier, bevor es in den Pariser Salon kam, wie der Louvre festhält.

Quellen: National Gallery (London): Neoclassicism (Glossar) · National Gallery (London): Anton Raphael Mengs · Louvre · Tate: Neoclassicism · Getty AAT: Neoclassical

Der deutsche Gelehrte Johann Joachim Winckelmann prägte den Klassizismus zusammen mit dem Maler Anton Raphael Mengs entscheidend mit; beide lebten in Rom, auch wenn kein Einzelner die Bewegung begründete. Laut Tate verdankte der Klassizismus seine Blüte nicht zuletzt Winckelmanns einflussreicher „Geschichte der Kunst des Alterthums“ von 1764, und laut National Gallery in London half Winckelmanns Einfluss Mengs, seinen klassizistischen Stil auszubilden. In Frankreich wurde Jacques-Louis David, ausgebildet von dem klassizistisch arbeitenden Maler Vien, zum führenden Maler der Bewegung, so die National Gallery.

Quellen: Tate: Neoclassicism · National Gallery (London): Anton Raphael Mengs · National Gallery (London): Jacques-Louis David

Im Deutschen heißt die Kunstrichtung von etwa 1750 bis 1850, die das Englische „Neoclassicism“ nennt, Klassizismus; „Neoklassizismus“ wird oft gleichbedeutend gebraucht. Der Duden versteht unter Neoklassizismus aber etwas anderes: formalistische und historisierende Tendenzen in der Architektur des 20. Jahrhunderts, die sich besonders in kolossalen Säulenordnungen ausdrücken. Klassizismus ist nach dem Duden dagegen die Stilform, die im Anschluss an antike, besonders römische Vorbilder Klarheit und Strenge sucht. Die Gemälde von David, Ingres oder Angelika Kauffmann gehören zum Klassizismus; die National Gallery in London übersetzt „Neoclassicism“ wörtlich als „neuen Klassizismus“.

Quellen: Duden: Neoklassizismus · Duden: Klassizismus · National Gallery (London): Neoclassicism (Glossar) · Tate: Neoclassicism

Das Rokoko ist leicht, verspielt und dekorativ; der Klassizismus, der es im späten 18. Jahrhundert ablöste, ist nüchtern, linear und ernst. Die Tate beschreibt das Rokoko als leichten, sinnlichen, stark dekorativen französischen Stil aus kurzen Kurven und Voluten, wie bei Boucher, Fragonard und Watteau; nach dem Kunstvokabular des Getty wurde es im späten 18. Jahrhundert vom Klassizismus verdrängt, dessen Werke linear, symmetrisch und sogar streng sind. Die National Gallery in London bemerkt, dass der Name Rokoko zuerst von den Klassizisten selbst gebraucht wurde, als Schimpfwort.

Quellen: Tate: Rococo · Getty AAT: Rococo · Getty AAT: Neoclassical · National Gallery (London): Rococo (Glossar)

Die bekanntesten Maler des Klassizismus sind Jacques-Louis David und Jean-Auguste-Dominique Ingres in Frankreich sowie Anton Raphael Mengs und Angelika Kauffmann; unter den Bildhauern Antonio Canova. Die National Gallery in London nennt David den führenden Maler des Klassizismus in Frankreich und seinen Schüler Ingres den Verteidiger eines strengen Klassizismus. Für Großbritannien nennt die Tate die Gemälde von Joshua Reynolds, Benjamin West und James Barry und die Skulpturen John Flaxmans. Canovas Marmorgruppe „Die drei Grazien“, 1814–1817 in Rom für den Herzog von Bedford gemeißelt, gehört dem Victoria and Albert Museum in London.

Quellen: National Gallery (London): Jacques-Louis David · National Gallery (London): Jean-Auguste-Dominique Ingres · National Gallery (London): Anton Raphael Mengs · Tate: Neoclassicism · Victoria and Albert Museum: Canova, Die drei Grazien

Zu den berühmtesten Gemälden des Klassizismus gehören Jacques-Louis Davids „Der Schwur der Horatier“ (1784), „Der Tod des Sokrates“ (1787) und „Der Tod des Marat“ (1793) sowie Ingres’ „Die große Odaliske“ (1814). Im „Schwur der Horatier“ schwören drei Brüder in römischer Rüstung unter schlichten Steinbögen einen Eid auf die Schwerter, die ihr Vater emporhält, während die Frauen der Familie trauern. Ludwig XVI. hatte das Bild bestellt; David malte es in Rom und zeigte es im Salon von 1785, und laut National Gallery in London machten ihn solche Bilder berühmt. Der Louvre hängt es in seinem Saal des Klassizismus, der Salle Daru.

Quellen: Louvre · National Gallery (London): Jacques-Louis David · Metropolitan Museum of Art · Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel (französisch) · Louvre

In Frankreich war der Klassizismus eng mit der Revolution und mit Napoleon verbunden, vor allem durch Jacques-Louis David. Laut National Gallery in London beteiligte sich David aktiv an der Revolution von 1789, wurde zum Abgeordneten gewählt und half, die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei abzuschaffen; seine Bilder Napoleons als General, Konsul und Kaiser trugen zur Verherrlichung des französischen Herrschers bei, und von der Revolution bis zu Napoleons Sturz prägten David und seine Werkstatt die französische Kunst. Sein Bild „Der Tod des Marat“ zeigt einen Mitabgeordneten, den Charlotte Corday im Juli 1793 ermordete.

Quellen: National Gallery (London): Jacques-Louis David

Porträts des Klassizismus sind ruhige, präzise gemalte Bildnisse, und manche Dargestellte posieren wie Figuren der antiken Kunst. Laut National Gallery in London übernahm Ingres die Haltung der Madame Moitessier von einem in Herculaneum gefundenen römischen Wandbild, das die Göttin Arkadiens zeigt, und malte ihren Schmuck mit der Glätte und dem Glanz von Email. David porträtierte 1788 den Chemiker Antoine Lavoisier und seine Frau, Gérard 1808 den Diplomaten Talleyrand; beide Bilder befinden sich im Metropolitan Museum of Art in New York.

Quellen: National Gallery (London): Ingres, Madame Moitessier · Metropolitan Museum of Art · Metropolitan Museum of Art

Der Klassizismus war eine europäische Kunstrichtung von etwa 1750 bis 1850, die Themen aus Geschichte und Mythen der Antike in klaren Umrissen und strenger Komposition malte und eine moralische Lehre vermitteln wollte. Das Biedermeier ist nach dem Kunstvokabular des Getty dagegen ein Stil der Künste Mitteleuropas von den 1820er- bis in die 1850er-Jahre, verbunden mit dem Geschmack des Bürgertums: schlichte, unprätentiöse Formen und gefühlvolle Darstellungen von Mensch und Natur. Im Mittelpunkt standen, so das Belvedere in Wien, Familie und häusliches Glück; beliebt waren Familienporträts, gemütliche Interieurs, Blumenbilder und die heimatliche Landschaft, etwa bei Ferdinand Georg Waldmüller und Friedrich von Amerling.

Quellen: Getty AAT: Biedermeier · Belvedere (Wien): Bessere Zeiten? Waldmüller und das Wiener Biedermeier · Getty AAT: Neoclassical · Tate: Neoclassicism

Ja. Alle in dieser Auswahl genannten Maler starben spätestens 1889; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in allen Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers erlischt. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Schutzfristen und Gemeinfreiheit in den USA (englisch)