Was zuerst ins Auge fällt in Selbstporträt des Künstlers mit Kindern ist nicht der feste Blick des Künstlers, sondern die sanfte, fast verschwörerische Intimität der Szene. Adrian Głębocki, der in einem reich gemusterten Gewand sitzt, wendet sich von seiner Arbeit ab, um seine Kinder in einen stillen Akt der Kreativität einzubeziehen — das Schneiden von buntem Papier in Formen. Die Kinder, in einem Moment gebannter Aufmerksamkeit gefangen, lehnen sich über den Tisch, ihre Gesichter erleuchtet von Neugier und Vertrauen.

Das Licht fällt sanft auf ihre Gesichter und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters von den Händen des Künstlers zu den erwartungsvollen Ausdrücken seiner jungen Begleiter. Hinter ihnen deutet eine große Leinwand, gefüllt mit skizzierten Figuren, auf die Welt der Vorstellungskraft und der Arbeit hin, die ihren häuslichen Moment umgibt und die Grenze zwischen dem beruflichen und dem persönlichen Leben des Künstlers verwischt. Gemalt im Jahr 1870, gehört dieses Werk zu einer Zeit, in der Künstler in ganz Europa zunehmend von Szenen alltäglicher Intimität angezogen wurden, oft Familienmitglieder als Modelle verwendend, um das Zusammenspiel zwischen öffentlicher Identität und privater Zuneigung zu erkunden. Im Polen zur Zeit von Głębocki waren solche Porträts seltene Fenster in das häusliche Leben des Künstlers, zu einer Zeit, als nationale Identität und persönliches Erbe tief miteinander verwoben waren.

Heute im Nationalmuseum in Warschau untergebracht, steht dieses Gemälde sowohl als Dokument einer verschwundenen häuslichen Welt als auch als Zeugnis der beständigen Kraft kleiner, geteilter Schöpfungsakte. Der Betrachter fragt sich, welche Geschichten diese Papierausschnitte inspiriert haben könnten — und schaut erneut auf die unvollendeten Figuren auf der Staffelei, auf der Suche nach Echos der Kinder des Künstlers in ihren Umrissen.