Ce qui attire d'abord l'œil dans Autoportrait de l'artiste avec des enfants, ce n'est pas le regard assuré de l'artiste, mais l'intimité douce et presque conspiratrice de la scène. Adrian Głębocki, assis dans une robe richement ornée, se détourne de son travail pour engager ses enfants dans un acte silencieux de créativité — découper du papier coloré en formes. Les enfants, pris dans un moment d'attention captivée, se penchent sur la table, leurs visages illuminés par la curiosité et la confiance.

La lumière tombe doucement sur leurs visages, guidant l'attention du spectateur des mains de l'artiste aux expressions avides de ses jeunes compagnons. Derrière eux, une grande toile remplie de figures esquissées laisse entrevoir le monde de l'imagination et du travail qui entoure leur moment domestique, floutant la frontière entre la vie professionnelle et personnelle de l'artiste. Peinte en 1870, cette œuvre appartient à une période où les artistes à travers l'Europe étaient de plus en plus attirés par des scènes d'intimité quotidienne, utilisant souvent des membres de la famille comme modèles pour explorer l'interaction entre l'identité publique et l'affection privée. Dans la Pologne du temps de Głębocki, de tels portraits étaient des fenêtres rares sur la vie domestique de l'artiste, à une époque où l'identité nationale et l'héritage personnel étaient profondément entrelacés.

Maintenant abritée au Musée National de Varsovie, cette peinture se dresse à la fois comme un témoignage d'un monde domestique disparu et comme un témoignage du pouvoir durable de petits actes partagés de création. Le spectateur se demande quelles histoires ces découpages de papier pourraient avoir inspirées — et regarde à nouveau les figures inachevées sur le chevalet, cherchant des échos des enfants de l'artiste dans leurs contours.