В Автопортрете художника с детьми первое, что бросается в глаза, — это не уверенный взгляд художника, а нежная, почти заговорщическая близость сцены. Адриан Глебоцкий, сидя в роскошном узорном халате, отворачивается от своей работы, чтобы заняться с детьми тихим актом творчества — вырезанием фигур из цветной бумаги. Дети, пойманные в момент восторженного внимания, наклоняются к столу, их лица освещены любопытством и доверием.

Свет мягко падает на их лица, направляя взгляд зрителя от рук художника к нетерпеливым выражениям его юных спутников. За ними большая холст, заполненный нарисованными фигурами, намекает на мир воображения и труда, который окружает их домашний момент, размывая границу между профессиональной и личной жизнью художника. Написанная в 1870 году, эта работа принадлежит к периоду, когда художники по всей Европе все больше обращались к сценам повседневной близости, часто используя членов семьи в качестве моделей, чтобы исследовать взаимодействие между публичной идентичностью и частной привязанностью. В Польше времен Глебоцкого такие портреты были редкими окнами в домашнюю жизнь художника, в то время как национальная идентичность и личное наследие были глубоко переплетены.

В настоящее время находящаяся в Национальном музее Варшавы, эта картина является как записью исчезнувшего домашнего мира, так и свидетельством стойкой силы малых, совместных актов творчества. Зритель остается в раздумьях о том, какие истории могли вдохновить эти бумажные вырезки, и вновь смотрит на незаконченные фигуры на мольберте, ища отголоски детей художника в их контурах.