In Zu der Zeit, als Nanette verloren war sehen wir eine einsame Figur in einer traumhaften Landschaft. Die Farben sind gedämpft, mit Blau- und Grüntönen, die die Szene dominieren. Die Figur wirkt nachdenklich, in Gedanken versunken, umgeben von einer surrealen Umgebung.

Diese Kombination schafft eine Atmosphäre der Introspektion und Einsamkeit. Das Gemälde ist in Öl auf Holztafel ausgeführt und zeigt Spilliaerts charakteristische Pinselstriche. Die Details sind fein ausgearbeitet, was ein Gefühl von Tiefe und Textur vermittelt. Der Einsatz von Licht und Schatten trägt zur Gesamtstimmung des Werkes bei.

Die Betrachter können die akribische Aufmerksamkeit auf den Ausdruck der Figur und die umgebende Landschaft schätzen. Léon Spilliaert war ein belgischer Künstler, der für seinen symbolistischen Stil bekannt ist und oft Themen wie Isolation und Introspektion erforscht. Dieses besondere Werk, das um die Wende zum 20. Jahrhundert entstand, spiegelt seine Faszination für die menschliche Existenz wider.

Interessanterweise wird angenommen, dass die Figur eine persönliche Reflexion von Spilliaert selbst darstellt. Sein einzigartiger Umgang mit Farbe und Form hat ihn zu einer bedeutenden Figur in der modernen Kunst gemacht.