En En el tiempo que Nanette estaba perdida, vemos una figura solitaria en un paisaje onírico. Los colores son apagados, con tonos de azul y verde dominando la escena. La figura parece contemplativa, perdida en sus pensamientos, rodeada de un entorno surrealista.

Esta combinación crea una atmósfera de introspección y soledad. La pintura está ejecutada en óleo sobre panel, mostrando el característico pincelado de Spilliaert. Los detalles están finamente representados, permitiendo una sensación de profundidad y textura. El uso de luz y sombra añade al estado de ánimo general de la obra.

Los espectadores pueden apreciar la meticulosa atención a la expresión de la figura y al paisaje circundante. Léon Spilliaert fue un artista belga conocido por su estilo simbolista, explorando a menudo temas de aislamiento e introspección. Esta obra en particular, creada alrededor del cambio de siglo, refleja su fascinación por la condición humana. Curiosamente, se cree que la figura representa una reflexión personal del propio Spilliaert.

Su enfoque único del color y la forma lo ha convertido en una figura significativa en el arte moderno.