Dans Au temps que Nanette était perdue, nous voyons une figure solitaire dans un paysage onirique. Les couleurs sont atténuées, avec des nuances de bleu et de vert dominant la scène. La figure semble contemplative, perdue dans ses pensées, entourée d'un environnement surréaliste.

Cette combinaison crée une atmosphère d'introspection et de solitude. La peinture est réalisée à l'huile sur panneau, montrant le coup de pinceau caractéristique de Spilliaert. Les détails sont finement rendus, permettant une sensation de profondeur et de texture. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute à l'humeur générale de l'œuvre.

Les spectateurs peuvent apprécier l'attention méticuleuse portée à l'expression de la figure et au paysage environnant. Léon Spilliaert était un artiste belge connu pour son style symboliste, explorant souvent des thèmes d'isolement et d'introspection. Cette œuvre particulière, créée autour du tournant du XXe siècle, reflète sa fascination pour la condition humaine. Fait intéressant, on pense que la figure représente une réflexion personnelle de Spilliaert lui-même.

Son approche unique de la couleur et de la forme en a fait une figure importante de l'art moderne.