In Nel tempo in cui Nanette era perduta, vediamo una figura solitaria ambientata in un paesaggio onirico. I colori sono attenuati, con tonalità di blu e verde che dominano la scena. La figura appare contemplativa, persa nei pensieri, circondata da un ambiente surreale.

Questa combinazione crea un'atmosfera di introspezione e solitudine. Il dipinto è eseguito in olio su tavola, mostrando il caratteristico tratto di pennello di Spilliaert. I dettagli sono finemente resi, permettendo una sensazione di profondità e texture. L'uso della luce e dell'ombra aggiunge all'umore generale dell'opera.

Gli spettatori possono apprezzare l'attenzione meticolosa all'espressione della figura e al paesaggio circostante. Léon Spilliaert era un artista belga noto per il suo stile simbolista, che spesso esplorava temi di isolamento e introspezione. Quest'opera particolare, creata intorno al cambio del secolo, riflette la sua fascinazione per la condizione umana. È interessante notare che si crede che la figura rappresenti una riflessione personale dello stesso Spilliaert.

Il suo approccio unico al colore e alla forma lo ha reso una figura significativa nell'arte moderna.