Als Claude Monet begann, seinen Wassergarten in Giverny zu malen, konnte er nicht ahnen, dass er immer wieder zu demselben Motiv zurückkehren würde, um eine Serie zu schaffen, die so einflussreich war, dass sie den Verlauf der modernen Kunst prägen würde. Seerosenteich, die Rosen Claude Monet ist Teil dieses legendären Zyklus, der 1915 entstand, während Europa von dem Ersten Weltkrieg erfasst wurde. Monet, der damals in seinen Siebzigern war und fast blind durch Katarakte, fand Trost und Besessenheit im wechselnden Licht und den Reflexionen seines geliebten Teiches.

Die schiere Anzahl der Nymphéas-Gemälde—über 250—zeugt von seinem unermüdlichen Streben, die flüchtigen Stimmungen der Natur einzufangen. In diesem Werk wählt Monet einen Moment, in dem die Wasseroberfläche lebendig ist mit schwebenden Seerosen, und ungewöhnlicherweise fügen die Rosenbüsche am fernen Ufer einen sanften Farbtupfer hinzu. Der Blick des Betrachters gleitet über den Teich, wo die Seerosen zwischen Wasser und Luft zu schweben scheinen, ihre Formen sich in Tupfen und Wirbeln auflösen. Die Rosen, mit demselben lockeren Pinselstrich dargestellt, verankern die Komposition und deuten auf die üppige Fülle des Gartens jenseits des Rahmens hin.

Im Gegensatz zu früheren, detaillierteren Darstellungen von Seerosen durch Künstler wie Henri Fantin-Latour geht es Monet vor allem um das Gefühl: die Pinselstriche sind schnell, die Farben nass-in-nass übereinandergelegt, und sie fangen nicht die Objekte selbst ein, sondern das Gefühl, sie im wechselnden Licht zu betrachten. Die Abwesenheit von Horizont oder Himmel zieht das Auge in eine Welt, in der Grenzen verschwinden. Die genaue Reise von Seerosenteich, die Rosen Claude Monet, nachdem es Monets Atelier verlassen hat, ist nicht vollständig dokumentiert, was das Schicksal vieler Werke aus dieser späten Periode widerspiegelt. Wie viele Werke der Nymphéas-Serie wurde es wahrscheinlich über Monets Händler, Paul Durand-Ruel, verkauft, dessen Unterstützung für die späte Karriere des Künstlers entscheidend war.

Heute sind Gemälde aus dieser Serie in großen Museen und privaten Sammlungen weltweit verstreut und werden als prägende Errungenschaften des Impressionismus gefeiert. Gemalt, während der Krieg in der Nähe wütete, steht diese Leinwand als Zeugnis für Monets anhaltendes Engagement für die Schönheit und seine revolutionäre Vision, selbst als sein eigenes Sehen nachließ.