Cuando Claude Monet comenzó a pintar su jardín de agua en Giverny, no podía prever que regresaría al mismo motivo cientos de veces, produciendo una serie tan influyente que daría forma al curso del arte moderno. Bajo de nenúfares, los rosales Claude Monet es parte de este ciclo legendario, creado en 1915 mientras Europa estaba sumida en la Primera Guerra Mundial. Monet, ya en sus setenta años y casi ciego por las cataratas, encontró consuelo y obsesión en la luz cambiante y los reflejos de su amado estanque.

La enorme cantidad de pinturas de Nymphéas—más de 250—atestigua su incansable búsqueda por capturar los efímeros estados de ánimo de la naturaleza. En esta obra, Monet selecciona un momento en que la superficie del agua está viva con lirios flotantes y, de manera inusual, los rosales en la orilla lejana añaden un suave estallido de color. La mirada del espectador se desliza por el estanque, donde los lirios parecen flotar entre el agua y el aire, sus formas disolviéndose en toques y remolinos. Las rosas, representadas con el mismo toque suelto, anclan la composición y sugieren la exuberante abundancia del jardín más allá del marco.

A diferencia de tratamientos anteriores y más detallados de los lirios de agua por artistas como Henri Fantin-Latour, el enfoque de Monet se centra en la sensación: la pincelada es rápida, los colores se superponen húmedo sobre húmedo, capturando no los objetos en sí, sino la sensación de mirarlos en la luz cambiante. La ausencia de horizonte o cielo atrae la vista hacia un mundo donde los límites se disuelven. El viaje exacto de Bajo de nenúfares, los rosales Claude Monet después de salir del estudio de Monet no está completamente documentado, reflejando el destino de muchas obras de este período tardío. Como gran parte de la serie Nymphéas, probablemente fue vendido a través del marchante de Monet, Paul Durand-Ruel, cuyo apoyo fue crucial para la carrera tardía del artista.

Hoy en día, las pinturas de esta serie están dispersas por importantes museos y colecciones privadas en todo el mundo, celebradas como logros definitorios del Impresionismo. Pintada mientras la guerra rugía cerca, este lienzo se erige como un testimonio del compromiso perdurable de Monet con la belleza y su visión revolucionaria, incluso cuando su propia vista estaba fallando.