Als Pierre-Auguste Renoir Badende, die ihr rechtes Bein trocknet 1910 malte, litt unter er bereits an schwerer rheumatoider Arthritis, seine Hände waren so verkrüppelt, dass er Pinsel daran befestigt hatte. Doch selbst als der Schmerz seinen Körper verwüstete, blieb Renoirs Faszination für die menschliche Figur, insbesondere für den weiblichen Akt, ungetrübt. Dieses späte Werk ist Teil einer gefeierten Serie von Badenden, die ihn in seinen letzten Jahren beschäftigte, einer Zeit, in der er erklärte: "Ich bin an den Punkt gelangt, an dem ich nicht mehr schlecht malen kann." Das Gemälde ist eine von mehreren Versionen, die Renoir zu diesem Thema schuf, wobei jede das Bad mit subtilen Variationen in Pose und Licht erkundet. Eine junge Frau sitzt auf einem niedrigen Hocker, ihr rechtes Bein angehoben, während sie es zart mit einem Handtuch abtrocknet.

Der Moment ist intim und unbewacht: Ihr Blick ist abgewandt, verloren in Gedanken, während das Sonnenlicht die sanften Kurven ihrer Haut streichelt. Renoirs Pinselstrich, lockerer und flüssiger als in seinen früheren Impressionistischen Leinwänden, verwandelt Fleisch in eine lebendige Landschaft aus Farbe und Wärme. Der Hintergrund löst sich in sanften, fast abstrakten Wischungen auf, die die gesamte Aufmerksamkeit auf die Form und Geste des Modells lenken.

Im Gegensatz zu den kühlen, skulpturalen Akten von Ingres ist Renoirs Badende zugänglich, ihr Körper wird mit einem spürbaren Gefühl von Gewicht und Präsenz dargestellt und feiert das alltägliche Ritual des Badens als etwas still Leuchtendes. Über das spezifische Modell oder den Auftrag für Badende, die ihr rechtes Bein trocknet ist wenig bekannt, obwohl es in Renoirs späte Periode passt, als er oft im sonnenverwöhnten Süden Frankreichs malte, umgeben von Freunden und Familie. Die genaue Provenienz des Werks bleibt etwas unklar, da viele dieser Badenden durch private Hände gingen, bevor sie in öffentliche Sammlungen gelangten. Heute steht es als Zeugnis von Renoirs anhaltendem Streben nach Schönheit durch Widrigkeiten und seiner Fähigkeit, alltägliche Momente in Szenen sanfter Strahlkraft zu verwandeln.

Der Platz des Gemäldes in seinem späten Werk markiert einen Wandel von den geschäftigen Szenen seiner Jugend hin zu einem Fokus auf zeitlose, persönliche Rituale, die mit der Weisheit und Zärtlichkeit des Alters dargestellt werden.