1910年にピエール＝オーギュスト・ルノワールが《右足を乾かす入浴者》を描いたとき、彼はすでに重度の関節リウマチに苦しんでおり、手はひどく変形して、筆を手に固定していました。それでも、痛みが彼の身体を蝕んでいる中でも、ルノワールの人間の姿、特に女性のヌードへの魅力は衰えることがありませんでした。この晩年の作品は、彼の最後の数年間に取り組んだ有名な入浴者シリーズの一部であり、彼はこの時期に「私はもはや下手に描くことができない地点に達した」と宣言しました。この絵は、ルノワールがテーマに沿って創作したいくつかのバージョンの一つであり、各々がポーズや光の微妙な変化を通じて入浴の行為を探求しています。 若い女性が低いスツールに座り、右足を持ち上げてタオルで優しく乾かしています。この瞬間は親密で無防備です：彼女の視線は逸れ、思索にふけっていますが、日差しが彼女の肌の柔らかな曲線を優しく撫でています。ルノワールの筆致は、彼の初期の印象派のキャンバスよりも緩やかで流動的であり、肉体を色と温もりの生きた風景に変えています。背景は穏やかでほとんど抽象的な色合いに溶け込み、モデルの形とジェスチャーにすべての注意を引きつけます。イングレスの冷たく彫刻的なヌードとは異なり、ルノワールの入浴者は親しみやすく、彼女の身体は重さと存在感を持って描かれ、入浴という日常的な儀式を静かに輝くものとして称賛しています。 《右足を乾かす入浴者》の具体的なモデルや依頼についてはあまり知られていませんが、これはルノワールの晩年のスタイルに合致しており、彼はしばしば友人や家族に囲まれて、日差しの明るいフランス南部で絵を描いていました。この作品の正確な出所は多少不明ですが、多くの入浴者の作品は公共のコレクションに入る前に個人の手を経ていました。今日、この作品は逆境の中でのルノワールの美への持続的な追求の証として存在し、日常の瞬間を穏やかな輝きのシーンに変える彼の能力を示しています。この絵の彼の晩年の作品における位置は、若い頃の賑やかなシーンから、年齢の知恵と優しさで描かれた永遠の個人的な儀式への焦点の移行を示しています。