Ein Wirbel aus Röcken und Schwänzen zieht das Auge zum Herzen von Dämonen, die mit Frauen tanzen, wo die Grenze zwischen dem Alltäglichen und dem Infernalischen fröhlich verwischt wird. Hier werden Frauen in voluminösen Kleidern von gehörnten Dämonen in eine wilde Runde gezogen, ihre Körper eng gedrängt, ihre Gesichter in mehrdeutigen Ausdrücken gefangen—Angst, Freude oder beides. In der Mitte thront eine hochaufragende, bärtige Figur mit erhobenen Armen, deren Autorität durch seine Hörner und seinen Dreizack gekennzeichnet ist, während ein Schwarm von Fledermäusen den Himmel hinter ihm füllt.

Das Bild knistert vor Bewegung: Das Haar der Frauen fällt lose, die Gliedmaßen der Dämonen winden und schlängeln sich, und der wirbelnde Hintergrund deutet auf eine Welt im Chaos hin. Jede Linie scheint mit der Energie des verbotenen Festes zu vibrieren und lädt den Betrachter ein, sich zu fragen, wer hier wen in diesem nächtlichen Tanz anführt. Zwischen etwa 1880 und 1910 geschaffen, gehört dieser Druck zu einer Welt, in der populäre Bildsprache eine Waffe und ein Spiegel war. Im späten 19.

Jahrhundert in Mexiko stillten Drucke wie dieser—oft billig auf der Straße verkauft—den öffentlichen Appetit auf das Groteske, das Satirische und das Übernatürliche. José Guadalupe Posada wurde berühmt für seinen scharfen sozialen Kommentar, indem er Skelette, Teufel und tanzende Figuren einsetzte, um Autorität zu verspotten und Heuchelei aufzudecken. Obwohl wenig über den Weg dieses speziellen Blattes aufgezeichnet ist, ist seine Präsenz in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art heute ein Zeugnis für die anhaltende Kraft des populären Drucks, Unruhe zu stiften, zu unterhalten und zu provozieren.

Der Tanz geht weiter, und der Betrachter bleibt zu entscheiden: Ist dies eine Warnung, eine Feier oder ein bisschen von beidem?