Eine Gruppe muskulöser Männer bemüht sich, ein schweres Holzkreuz zu heben, das den Körper Christi trägt, dessen blasse, verwundete Gestalt das Zentrum der Szene dominiert. Die Arme Christi sind nach oben gestreckt, an den Querbalken genagelt, sein Kopf ist nach rechts geneigt und sein Gesicht ist von Schmerz und Resignation gezeichnet. Blut strömt aus seinen Händen und Füßen, fängt das Licht auf seiner weißen Haut und dem Tuch, das um seine Taille gewickelt ist.

Links bereitet sich ein Soldat in glänzender Rüstung vor, drückt mit seinem Rücken und seinen Armen nach oben, während ein anderer Mann hinter ihm das Holz mit beiden Händen greift. Im Vordergrund beugt sich eine kraftvolle Figur in einem blauen Gewand tief, ihre Muskeln angespannt, während sie die Basis des Kreuzes nach oben hebt. Eine andere Figur, älter und mit weißen Haaren und Bart, hockt unten rechts und stützt das Kreuz mit ihrer Schulter und ihren Händen.

Ein großer Hund, mit offenem Maul und sichtbarer Zunge, sitzt unten links und beobachtet die tumultartige Szene. Der Hintergrund ist mit knorrigen Bäumen und dunklem Laub gefüllt, deren verdrehte Äste das Drama einrahmen, während ein Stück blauer Himmel oben rechts aufgeht. Starke Licht- und Schattenkontraste modellieren die Figuren, heben ihre Anatomie hervor und verleihen ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Bewegung.

Der Pinselstrich ist energisch und sichtbar, besonders in der Darstellung von Fleisch und Drapierung, mit lebhaften Rottönen, Blautönen und Erdtönen, die sich gegen tiefe Schatten abheben. Diagonale Linien dominieren die Komposition, von der Neigung des Kreuzes bis zu den angestrengten Körpern, und schaffen ein dynamisches Gefühl von aufsteigender Kraft. Kleine Details, wie die hervortretenden Venen in den Armen der Männer und die Textur des Fells des Hundes, zeigen die genaue Beobachtung und technische Fertigkeit des Künstlers. Die Erhöhung des Kreuzes (zentraler Panel) wurde von Peter Paul Rubens 1609–1610 gemalt.